Remakes insólitas, algunas estúpidas (2º parte)

En la primera parte habíamos tocado las diferentes ocurrencias para re-filmar, o re-vender, historias de éxito comprobado. Algunas impulsadas por obtener acrecentar la cuenta bancaria y otras por impulsos personales.

El cineasta independiente John Waters dijo, para un documental del DVD de El Mago de Oz (Wizard of Oz, 1939), que había que hacer nuevas versiones de películas malas o flojas, perfeccionando éstas y no hacer otra de una obra maestra que no mejora en nada.

Hollywood se dedica a hacer nuevas versiones, principalmente, de éxitos provenientes de otros países, motivados más que nada porque los norteamericanos no miran historias que tengan subtítulos. Es por eso que a Los siete samuráis (Shichinin no samuráis, 1954, de Kurosawa, fue “transformado” en clave de vaqueros como Los siete mágníficos (The magnificient seven, 1960).

Hay veces que convocan al mismo director para que las haga. Por ejemplo, el francés Francis Veber hizo esto con Los tres fugitivos (Three fugitives, 1989, nueva versión de Los fugitivos (Les fugitifs, 1986). Y si de un guión suyo hablamos, sus historias suelen ser rearmadas para la audiencia yanqui, con ejemplos como La jaula de las locas (Le caux aux folles, 1978), Los compadres (Les comperes, 1983) y un listado que es más largo de lo que uno se imagina e incluye La cena de los tontos (Le diner des cons, 1998) de inminente estreno.

Antes de que los amantes del cine francés reluzcan su fanatismo a relucir porque este país no hace remakes, debo recordar que hace poco se estrenó El latido de mi corazón (De battre mon couer s`est arretér, 2005), basada en Fingers (1978), del cineasta independiente James Toback. Aunque le sigue jugando a favor de que esta fue hecha por un tema artístico más que comercial.

¿Pero hay remakes basadas en películas de un país con el mismo idioma del que reversiona? La respuesta es sí. La inglesa Muerte en un funeral (Death at the funeral, 2007) tendrá su versión el año que viene con actores en su mayoría de raza negra y dirigidos por Neil Labute, que ya no hace películas con la calidad de antes y que fracasó en todos los sentidos con la remake de Wicker man. Los mejicanos están haciendo una versión de la argentina No sos vos, soy yo (2004) intitulada No eres tú, soy yo. ¿Tendrá la escena que plagian a Dos torpes galanes (Swingers, 1996)? El cine argentino también tiene una remake: Dejála correr (2001) de la española Rewind (1999).

Remakes insólitas, algunas estúpidas (1º parte)

Las remakes o reversiones no son un nuevo producto, datan de años. Hollywood empezó a hacerlas debido a los grandes saltos tecnológicos que inventaron, no era lo mismo ver tal película muda convertida en sonora o a color.

Se podía ver, entonces, a directores como Cecil B. De Mille rearmando una sonora y colorizada Los diez mandamientos (The ten commandents, 1956) en base a lo hecho en 1923 o a Alfred Hitchcock con El hombre que sabía demasiado (The man who know too Little, 1956) refilmando en versión color.

El tiempo, y la falta de videoclubes (no inventados hasta los ochentas), dieron origen a los reestrenos, una forma de casi remake. En los años sesenta, un nuevo público, drogado en su mayoría, hizo del musical animada Fantasía (Fantasia, 1942) un gran éxito, algo que olvidó la inversión perdida por el estudio unos veinte años antes.

Buscando provocar más ganancia en la industria, los años ochentas, hubo alguien o algunos que inventaron un sistema de colorizado de películas gracias a un programa de computadoras. Por esto, se podía ver a Bogart a colores diciéndole a Sam “te dije que no vuelvas a tocar esta canción” en Casablanca (1942). El efecto que se empezó a ver en otras partes fue repudiado y solo hoy en día se lo puede ver sólo en la serie de El Zorro, con Guy Williams.

Todo estaba bien en el mundo del cine, se seguían y se siguen viendo nuevas versiones, más que nada por falta de ideas que por necesidad artísticas.

Necesidad era la de Van Sant de filmar una nueva versión del clásico de Hitchcok Psicosis (Psycho, 1960). Aprovechando su momento de despegue con el suceso de En busca del destino (Goog Will Hunting, 1998) filma a color tal cual lo hizo el maestro del suspenso con excepción de algunas tomas agregadas de su ocurrencia. Lo que fue un homenaje fue “asesinado” por la crítica y convertido en un gran fracaso comercial.

Una año antes, el gran Geoge Lucas, grande pese a todo, inventó una nueva forma de hacer negocio y con una muy buena excusa. Reestrena la trilogía de La guerra de las galaxias con la muy buena excusa de mejoras en los efectos especiales y sonido, escenas agregadas y otras variaciones. Gracias a fanáticos, cinéfilos, nostálgicos y todo eso junto, se convierte en un gran éxito, más aun por la publicidad causada por la promesa de una nueva trilogía sobre los orígenes del villano Darth Vader.

En el 2000, por lo de Lucas y en pocas salas de Estados Unidos, un reestreno en cines por cuestión de aniversario terminó siendo en un gran éxito de un nivel de un estreno. El Exorcista (1973) para muchos la mejor de terror de todos los tiempos, ofrecía mejor sonido y escenas que fueron eliminadas porque, por la época tecnológica, no quedaron bien bajo la nueva excusa “Corte del director”. Esto desembocó en más estrenos en cines, que eran poca inversión para más ganancia, de grandes películas como Apocalipsis Now (1982), E. T (E. T. the extraterrestrial, 1982), entre otras y en una precuela (otro modo de reinventar historias cinematográficas para vender).

En la próxima edición de Cinetico, contaremos otro modo de hacer nuevas versiones y algunos casos inéditos fuera de Hollwood.