Crítica a film argentino: Mundo Alas, gira nacional, de León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar

Parte de un proyecto mentado por el músico León Gieco que comprende también un CD, libro y giras, una documentada en esta obra y otra posterior al estreno para difusión del disco. Todo esto para impulsar carreras de artistas (guitarristas, cantantes, bailarines, pintores) discapacitados con gran talento para que puedan tener presente en lo que le apasiona como aceptación en la sociedad.

¿Pero de qué va la película?

No es otra cosa que una “Road Movie”, subgénero definido para los films centrados en viajes, en tono de comedia musical. Y lo categorizo en este género porque no ahonda en el “dramón” ni profundiza en el problema físico de quienes son el objetivo a filmar, permitiendo arrancarle más de una sonrisa por parte del espectador.

Junto a un montaje entretenido y sabio en combinar imágenes, palabras y notas musicales, la dirección de Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar, estos dos últimos directores de Rerun Novarum (2001), no recurren a planos muy cerrados que denuncian el defecto de las personas como discriminando y/o burlándose de estos. Por el contrario, se enfocan a estos como a cualquiera.

En síntesis, Gieco cumple la promesa que le hace a “Pancho” de no mostrarlo como discapacitado sino como músico... y lo hizo más de la cuenta.

Crítica a film argentino: Haroldo Conti, Homo Viator, de Miguel Mato

“Homo Viator” es, en latín, como se le dice al “hombre peregrino”. Y ese “hombre peregrino” es, para esta obra, Haroldo Conti, poeta desaparecido por la Junta militar que gobernó Argentina entre 1976 y 1983.

Este trabajo de Miguel Mato es el segundo, luego por Norma Arrosito, La Gaby (2007) de una serie de películas producidas por, entre otros, el Centro Cultural Caras y Caretas que busca mezclar la ficción y el documental.

La parte recreada cuenta con la actuación de Dario Grandinetti como el escritor y profesor que, luego de ver en cine El Padrino 2 (The godfather, part 2 (1974) vuelve a su casa para tener la mala suerte de ser secuestrado por las fuerzas militares.

Ese es el disparador para contar la historia que, tras un comienzo defectuoso, empieza a repuntar cuando se va soltando más hacia el lado del documento con entrevistas a sus familiares, amigos y conocidos y material fílmico como auditivo.

Con el correr de los minutos, el interés crece y, como prefiere mostrar sus textos, consigue dar entusiasmo por leer sus obras, otro objetivo logrado que es el que debe tener cualquier biografía.

Se destaca la música incidental de Esteban Morgado y la puesta de luces de Jorge Crespo y la ambientación de Ileana Mato.

Crítica a film argentino: Parador Retiro, de Leandro Colás

Albergue de los sin hogar, físicamente es un galpón, deposito de esperanza diaria es el “Parador Retiro” mostrado en este documental que sirve para conocer este centro comunitario ignorado por los ciudadanos de la ciudad de Buenos Aires, que oficia diariamente de lugar para dormir de personas sin hogar, ubicado en el barrio de Retiro.

La cámara hace hincapié en diferentes personas que actúan como personajes bien delineados y dadores de buenos de diálogos de una ficción.

No existe la narración en off permitiendo elementos como silencios o dando cualidades como saber de a poco, durante los noventa y cinco minutos, las características fundamentales del lugar. El no uso de una música incidental no pronuncia los momentos, otro valor del film

El director debutante, Leandro Colás, usa una cámara prolija, más allá de que los documentados hayan tenido ordenes como si fueran actores, logrando la existencia de tensión narrativa en diferentes momentos del largometraje, ingrediente que es clave para lograr entretenimiento. Lo que hace prometer una notoria carrera del director.

Nada de golpes bajos, solo centrándose en lo que se quiere contar, lejos de pecar en hacer uso y abuso de una temática moralizante, algo que el cine, sobretodo el documental, descuida.

Películas para ver durante la cuarentena: 12 Monos

Esta nueva sección está pensada para aquellos que no le tienen miedo a la gripe A, menos a la cuarentena, popularmente conocida como porcina, y quieren ver películas sobre epidemias, como ver de aviones en un avión.
A veces el cine nos muestra cosas imaginarias y otras reales.
También mostrará obras del séptimo arte que demuestra que si una enfermedad es realmente para temer tendría que ser sinónimo de catástrofes por productos de su claro desconocimiento científico o sus millones de infectados.
Hay que cuidarse, pero no volverse loco.
12 Monos (12 Monkeys, 1995) es de un hombre, encarnado por Bruce Willis, que viaja al pasado para prevenir que se disemine un peligroso virus y, así, proteger a las futuras generaciones de un futuro apocalíptico.

Este es su trailer.