Crítica: Un sueño posible, de John Lee Hancock

Me es complicado hacer una crítica sobre Un sueño posible (The blind side, 2009) sin asnalizar su fenómeno taquillero, el que produjo una recaudación de doscientos millones de dólares en Estados Unidos, algo pensado para un drama sin efectos especiales. Esa increíble marca, además, la convirtió en la más exitosa para un film protagonizado únicamente por una mujer.

Esa mujer, Sandra Bullock, que terminó alzándose con el Oscar, algo impensado por quienes seguimos su carrera, toma cosas de la actuación, también ganadora de la estatuilla dorada, de Julia Roberts en Erin Brockovich (Erin Brockovich, 2000) para componer a una mujer de clase alta que “adopta” a un adolescente de físicamente grandulón y sin hogar. Esta protección le ayuda a este estudiante a no solo a mejorar sus estudios sino que a mejorar su calidad de vida para que pueda triunfar.

Un sueño posible es una película común y corriente, aunque, por su cualidades, se aproxima a un telefilm. Es un relato basado en hechos reales y de tono inspirador, de personas que cumplen sus metas frente a la adversidad, y que no apela a golpes bajos pero sí a lástimas.

Por momentos se hace larga integración a la familia, por su reiteración y falta de ritmo, pero mejora cuando empieza, nuestro “héroe”, a demostrar las habilidades en el futbol americano como en sus estudios.

Ahora, me preguntaba al ver el largometraje: ¿Por qué de tanto suceso? La respuesta me la daba cada escena: es una película integradora, blancos con negros, ricos con pobres, republicanos con demócratas. ¿Espiritu “Obama” a la vista? Puede ser, lo cierto es que todos asisten al cine en una ver algo apto para todo público que con el paso del tiempo casi nadie se acordará de su éxito como de su nominación a la mejor película.

Una cosa que si me sorprendió es la elección de los actores de reparto por muchos motivos, como elección por belleza física, pero destaco más al pequeño actor que oficia de hermanastro del “gigante”, Jar Head. Su labor se asemeja a la Dakota Fanning o Mara Wilson, más allá de alguna indicación del guión.

Critica a un film argentino: Matar a Videla, de Nicolás Capelli

Matar a Videla (2009) es una opera prima que cuenta la historia a través de la visión de su protagonista, usando sus palabras con cierto tono moralista más que de observación.
Julián, interpretado por Diego Mesaglio, es el joven de veinticinco años que deja su trabajo en una oficina como la relación con su novia y se plantea un fuerte cambio de vida: suicidarse, pero asesinando al ex dictador Videla antes.
Pero esta propuesta cinematográfica queda en pretensiones y en un muestrario de, lamentablemente, defectos. Y eso se ve en el guión, que incluye flojos diálogos y una llegada tardía del conflicto, en malas tomas, con fuera de focos o problemas de fotografía, y pobre dirección de actores, que parecen calcados de una pésima telenovela.
El punto de vista empleado, mediante la narración en off del protagonista, recuerda al de su par de Trainspotting (Trainspotting, 1996), pero cayendo en la denuncia social y con un tono aburrido por su monotonía.
Pasan los minutos y, si uno observa bien ciertos detalles, se notará fallas algo absurdas, como cuando roba un candado de puerta de rejas que perfectamente se puede saltar, de casi medio metro de alto, en una secuencia que no genera suspenso. Encima, al principal actor, que le falta muchas clases de actuación, que por sus enseñanzas de torso desnudo nos revela un buen físico como para necesitar de ese aparato de hierro.
El director necesitará una fuerte autocrítica, si es que querrá seguir contando historias y que la gente la vaya a ver.

Crítica a film argentino: Los resistentes, de Alejandro Fernandez Mouján

Los resistentes (2009) trata de un grupo de hombres olvidados por la historia. Estos hombres unieron para armar un grupo de inteligencia paramilitar en contra del golpe de estado de 1955 a la presidencia de Perón y a favor del regreso de éste. Alejandro Fernandez Mouján, el mismo de Pulqui, un instante en la patria de la felicidad (2007), es el encargado de este recuerdo, usando testimonios de quienes integraron esta fuerza con imágenes de archivo.
El se propone a recopilar historias recorriendo el país, obteniendo relatos, en base a por qué y cómo se integraron y a sus experiencias en dicha resistencia, en busca de clarificar el panorama histórico de quienes serian los antecesores de los Montoneros, usando solamente su punto de vista .
El problema del relato es la falta de comprensión de lo que se quiere contar. Sus más de dos horas y media delata la existencia de testimonios que sobran en lo que se quiere contar por no ser muy importantes como interesantes. Encima, se usa mucho eso de mostrar al que habla, no permitiendo otra forma de montaje como dirección de cámaras.
Vale solo por el tema, pero no por sus valores cinematográficos.

Enlace con el trailer:

http://www.losresistentes.com.ar/

Descuido sobre el informe sobre Oscars 2010

Olvidé, perdón por esto, señarlar ciertas cosas sobre la entrega. Como no soy de retocar lo escrito, prefiero hacerlo por esta vía.

Es que, para mí, es muy importante que la película peruana La teta asustada (2009), yo que no soy de esa nacionalidad, este nominada a dicha competencia, algo que no tiene antecedente en dicho país. Y es importante acá, porque pese a la cercanía o a la colectividad presente, no llegan films de ahí. Lo que es otro logro es que acá se estreno en una sala, que estreno con esta película, y en una zona marginal, o no acostumbrada para ver cine.

La otra, frívola, es para los que creen en cábalas en el fútbol, ya que el anterior Oscar ganado por Argentina es de 1986, año del mundial obtenido con Maradona como jugador. Ahora, Maradona está como técnico y no queda otra que preguntarse si la historia tendrá un final parecido.