Critica: "The reader, el lector"

Stephen Daldry es un gran director, pese a que aun no vive en la cabeza de los críticos ni en la de los cinéfilos.

Los únicos films por él, Billy Elliot (Billy Elliot, 2000), Las horas (The hours, 2002) y The reader (que aun no tiene fecha de estreno ni titulo traducido) han tenido muy buena repercusión a la hora de los premios, Oscar incluido.

Su formula se basa en usar todos los elementos cinematográficos (dirección actoral, puesta de cámaras, encuadres, música, montaje, etc) para narrar historias mínimas, como Billy Elliot, o complicadas, como Las horas, con gran habilidad y madurez como aquel abuelo que, mediante palabras, entretiene a su nieto frente al fogón de la chimenea.

The Reader se halla en el punto medio entre dichas clases de relatos y encara un tema que parece olvidado en el séptimo arte, los juicios a quienes integraron el nazismo.

Sin mucha profundidad de características en los personajes ni grandes diálogos, pero sí con un guión no lineal o con una temática escabrosa, Daldry, pretende dar a conocer historias sin pretender alguna revolución en el cine. Sus películas son correctas y no llegan a molestan por esa naturaleza.

La historia, la de un abogado de unos 50 años (Fiennes) que repasa su vida desde su iniciación sexual con la treintañera Hanna (Winslet) hasta su reencuentro con ella en el juicio que le hacer por haber sido policía de la SS, y que presencia por ser estudiante de Derecho, entretiene, tensiona y no busca dar un mensaje aleccionador de alguna manera posible. Simplemente usa como eje la historia de amistad o, si se vale decir, de amor mediante recuerdos, “flashbacks” en términos cinematográficos.

Daldry ya muestras sus características como director al mostrar, conciente o inconscientemente, que su tema recurrente es “el personaje frente al cambio”. Me intriga saber como va a reaccionar, a cambiar, él a lo largo de los años y la critica o los cinéfilos con el correr de sus películas. Uno de los directores más interesantes de ver sigue resaltándose. Quiere ser grande, esta en camino a eso.

Critica: "Milk"

Gus Van Sant es un director gay e independiente. Con esto no pretendo ser homofóbico ni que la barra brava de Racing Club lo linche. Digo esto porque sirve para entender un poco más a la película, desde la génesis hasta la realización.

Es muy importante para analizar saber si un director no negro realiza un film como El color púrpura (The color purple, 1985) o un judío hace lo mismo con un film sobre un holocausto que el mismo presenció, como El pianista (The pianist, 2002).

Van Sant es un director que, tambien, fue contemporáneo a la persecución para quienes poseían otra orientación sexual como si fueran criminales y a la vida de Harvey Milk , el primer político reconocido como gay en Estados Unidos.

Milk, uno de los pioneros de que la calle Castro, de la ciudad de San Francisco, sea un lugar gay, decide ser el portavoz para que las personas como él tengan el derecho, la aceptación, de la sociedad americana. Por ende, busca un lugar como supervisor, legislador, de la ciudad.

La historia narra los años entre cuando era un anónimo cuarentón sin ideales a realizar hasta su asesinato, con algunos ideales cumplidos.

Y así como importa esas características de su director, vale mencionar a las de su protagonista, Senn Penn, quien se despoja de roles viriles, machistas y violentos, como en Mientras estés conmigo (Dead man walking, 1995) o Río místico (Mystic river, 2003), para obtener una lograda caracterización y sin perjuicio alguno que, posiblemente, le dará su segundo Oscar.

Milk (Milk, 2008) es lograda por el realismo generado por su elenco, las imágenes de archivo que usa su director y la forma de filmar que hace que la cámara en mano parezca la de un documental y no de una ficción, adentrandonos en la trama.

Sus escenas sexuales, de tono homosexual, son usadas como si fueran heterosexuales y son exhibidas para darle un tinte romántico a lo que se cuenta buscando centrarse en la historia y no llevarlo a otras ramificaciones. Algo que directores de la misma orientación que Harvey Milk o Van Sant convierten en defectuosa a “x” obra por preocuparse de cierta superficialidad de las relaciones humanas o por mostrar un erotismo que busque molestar a los “morales”, o dar a conocer cierto “orgullo” que no tiene que ver en sí con lo que se quiere contar.

Milk es la película del orgullo gay, simboliza la lucha y muestra que ser gay no es ser criminal ni enfermo sino que es ser, simplemente, ser humano.

Los cortos animados nominados al Oscar

A continuación, una de las canciones nominadas al Oscar

De la película Slumdog Millionaire, ¿Quieres ser millonario?, "Jai Ho".