También hay grandes guionistas ignorados

En Hollywood, existen casos de realizaciones que, más allá de quién sea el director, vale la pena ver quién es el guionista a cargo, ya que, cuando el director no es “muy artístico” el estilo del film parte de ellos. En esta oportunidad, mencionaremos tres duplas creativas que, aparte de su calidad, son muy tenidas en cuenta por la “meca del cine”.

Lowell Ganz & Babaloo Mandel: Empezaron escribiendo para series como Extraña pareja (The odd Couple), Los días felices (Happy Days) y Laverne y Shirley (Laverne and Shirley), para debutar en la pantalla grande de la mano de Ron Howard. Fueron nominados al Oscar por Splash (Splash!, 1984), la historia de amor entre un hombre y una sirena, y luego siguieron trabajando con Howard en Fabrica de locuras (Gung Ho, 1986), Todo en familia (Parenthood, 1998) y la excelente EdtTV (EdTV, 1999). Con Billy Cristal generaron Amigos... siempre amigos (City Slickers, 1991), El cómico de la familia (Mr. Saturday night, 1992) y Olvídate de París (Forget Paris, 1996) y para Penny Marshall se animaron al drama en Un equipo muy especial (A league of their own, 1992) con muy buenos resultados. Tuvieron un par de años que defraudaron en taquilla como en resultado con Mis otros yo (Multiplicity, 1996) y Un papá de sobra (Father`s day,1997). Sus próximos trabajos son Tooth Fairy, Magic Kindom for sale, Bob; the musical y Damn Yankees. Parte de su formula es crear personajes bien definidos y ligarlos entre sí en muchas situaciones divertidas, algo parecido a lo que hace James L. Brooks, un gran guionista y director.

Larry Karaszewski & Scott Alexander: Mientras Los Simpsons (The Simpsons) estaba siendo pensada para su crecimiento de corto a programa de media hora, estos guionistas vendían Adorable criatura (Problem child, 1990), que se estrenó a la par de Mi pobre angelito (Home alone, 1990) y que es lo opuesto. La nominación al Oscar se les negó por tres excelentes biografías como son Larry Flint: el nombre del escándalo (The people Vs. Larry Flint, 1996), Ed Wood (Ed Wood, 1994) y El mundo de Andy (Man on the moon, 1999). Por hacer estos guiones se hicieron conocidos como “biografistas” Volvieron a la comedia con Jodidos (Screwed, 2000), también escrita por ellos. Sus próximos lanzamientos son Cell, adaptación de Stephen King, y las biográficas Big Eyes, dirigida por ellos, y Ripley’s Believe it or not, que de tener la dirección de Tim Burton y Spike Jonze espera que por fin Chris Colombus le diga “acción” a Jim Carrey.

Ted Elliot & Terry Rossio: Son tenidos en cuenta por los estudios cuando arman una producción de aventuras, pero su primer guión vendido fue la imaginativa comedia sobre monstruos (o “cucos”) Pequeños monstruos (Little monsters, 1989). Este film le dio la oportunidad de escribir otro creativo film y para la Disney, Aladdin (Aladdin, 1992). Sus picos máximos lo tuvieron al estar nominados al Oscar por Shrek (Shrek, 2001) y por el mega éxito de Piratas del Caribe: la maldición del Perla Negra (Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl, 2003) y sus secuelas, las únicas películas de piratas que no fueron fracasos comerciales. Próximamente la gente podrá ver los films basados en guiones de ellos como la adaptación de El Llanero Solitario, G-Force, Jingle y la cuarta del pirata Jack Sparrow.

Crítica a film argentino: Manuel de Falla, músico de dos mundos, de José Luis Castiñeira de Dios

José Luis Castiñeira de Dios es un conocido compositor de bandas sonoras. Sus melodías aparecen en La noche de los Lápices (1986) y El exilio de Gardel (1985), por solo citar algunas. De seguro, de tanto estar en el medio y por sus conocimientos musicales le habrá extrañado que no exista ninguna biografía del español Manuel de Falla, lo que habrá influido a tomar las batutas de director y de giuonista.

Manuel de Falla es reconocido compositor español quien tuvo que fugarse de la España franquista hacia argentina y que perteneció aquella generación de intelectuales españoles de 1927 junto a, entre otros, Garcia Lorca y Picasso. La película recrea la historia a través de un periodista (Luis Luque) y la mujer que le encarga la investigación (Lucia Galán) y, lo que sería una ficción, posee una estructura parecida al documental, algo parecido a la israelí Vals con Bashir (Vals im Bashir, 2008). A diferencia de la premiada película de medio oriente, que recuerda más a El ciudadano (Citizen Kane, 1941), Manuel de Falla: Músico de dos Mundos (2009) no le cierra sus nobles ideas, ya que posee muchos momentos que no avanzan con el relato y que hacen desviar la atención, algunas recuerda el cine con momentos solemnes que se rodaban en los ochenta.

Que los entrevistados, quienes no son actores, estén atados a un texto previamente escrito le quita cierto toque cálido al film, otro punto a favor de la otra película mencionada. La producción argentina no es larga, dura noventa minutos, y podría ser más larga si los personajes tuviesen una historia secundaria propia de cada personaje (no una historia de amor entre ellos, lo que sería común como cursi) que otorgaría mayor interés.

Se ve que hay ciertas ganas de contar los hechos pertenecientes a de Falla como de homenajearlo: También de querer hacer algo prolijo que, pese a sus fallas, termina siendo un producto interesante.

Crítica a film argentino: Los marinos del pueblo, de Carlos A. Pico y Miguel Angel Curci

Es recurrente en el documental argentino tocar historias relacionadas a la dictadura militar del 1976 a 1983 y al peronismo. En Los marinos del pueblo (2009) ambas temáticas se cruzan para relatar la historia de unos oficiales que se sublevaron en la Escuela Superior de Mecánica de la Armada (ESMA) en la madrugada del día que Perón volvía de España a modo de apoyo al mismo.

Este hecho no fue muy divulgado en esa época debido al fuertísimo impacto del regreso del, por ese entonces, dos veces Presidente de Argentina y que para dichos soldados significó la diferenciación de otros colegas que luego fueron represores de los oscuros tiempos, como Alfredo Astiz.

Usando únicamente el punto de vista de aquellos sublevados, principalmente de su líder Julio Cesar Urien (quien tuvo la idea de que se haga el documental), se cuenta mediante el formato de “cabezas parlantes” (o “talking heads” ), mezcladas con algunas imágenes de archivo y dramatizaciones.

Sobre encuadres muy desprolijos, impresiones de textos de muy corta duración y problemas de sonido (sobretodo en la narración en off) Los Marinos del pueblo es opacada por sus problemas técnicos y de dirección. Su Montaje no tiene una estructura definida, es como que hace uso de sus elementos para cubrir detalles que no cuentan los protagonistas. Que se use música sacada de cd`s, como una versión de piano de “Kiss from a rose” de Seal, se perdona porque seguro que se debe a un tema de presupuesto.

Tema de película: Streets of Philadelphia

Filadelfia (Philadelphia, 1993) fue un antes y después entre los grandes estudios de Hollywood, no solo por ser de temática gay sino por ser la primera que tocó el tema del SIDA.

En menor grado de importancia está este tema de Bruce Springteen, uno de los mejores de la historia del cine, que ganó el merecido Oscar, y el primer Oscar de Tom Hanks, que dejaba de ser un actor encasillado en la comedia.

Si no me equivoco, el video, que es muy bueno, fue dirigido por Jonathan Demme, director de este estupendo obra.