Todos los Jueves, con material renovado.

CINETICO dejará de salir por un tiempo...

... que depende del tiempo que me demandará recuperarme de la operación. Por favor, disculpen las molestias.



Goles de Messi, Porno, Comunismo, motores de Ford, estafa piramidal, Clarín miente, Rajoy en España, tsumamis y maremotos, la vida secreta del Papa, las relaciones con mi novia, Magic Johnson, Lady Gaga, Google +, Adobe CS5, ley SOPA y PIPA, tentaciones, Moscato y pizza, tendinitis, tengo sueño, poesía suburbana, morbo, Los Juegos Del Hambre (The Hunger Games), Chespirito, www.amazon.com, Ciccone, Adele son algunos de los temas que no encontrarán acá
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miércoles, 28 de octubre de 2009

Crítica a film argentino: Homero Manzi, un poeta en la tormenta, de Eduardo Spagnuolo

Homero Manzi era alguien a quien las palabras escritas le eran vehículo perfecto para describir sus sentimientos, a tal punto que, desde muy joven, causaba impresión entre desconocidos, sobre todo cuando escuchaban sus versos en melodías de tango.

Los años hicieron que este ilustre conozca personalidades también de ese tipo, como Antonio Jauretche, durante sus estudios de Derecho, o se involucrara en la política, o se insertara en el mundo industrial del cine siendo socio de un gran estudio y escriba producciones clásicas del cine como Pampa bárbara (1945) y Su mejor alumno (1944).

Homero Manzi, un poeta en la tormenta (2008) lo homenajea al retratar su vida y le da un importante protagonismo a Carlos Portaluppi, quien realiza una actuación diferente a la que nos tiene acostumbrados en dirección hacia a una interpretación por momentos muy oscura.

Eduardo Spagnuolo, guionista y director, propone contar su vida escapando del error acostumbrado de las biografías filmadas, priorizar la vida por encima de la obra. Pero al querer mezclar el documental con la ficción en una estructura que no queda redondeada empieza a perder el ritmo, más aún por ciertas repeticiones de las imágenes de films para dar un discurso sobre-explicito.

Eso sí, no aburre por la historia en sí de este interesante escritor que perdió la vida antes de cumplir los 44 años.

Homero Manzi era alguien a quien las palabras escritas le eran vehículo perfecto para describir sus sentimientos, a tal punto que, desde muy joven, causaba impresión entre desconocidos, sobre todo cuando escuchaban sus versos en melodías de tango.

Los años hicieron que este ilustre conozca personalidades también de ese tipo, como Antonio Jauretche, durante sus estudios de Derecho, o se involucrara en la política, o se insertara en el mundo industrial del cine siendo socio de un gran estudio y escriba producciones clásicas del cine como Pampa bárbara (1945) y Su mejor alumno (1944).

Homero Manzi, un poeta en la tormenta (2008) lo homenajea al retratar su vida y le da un importante protagonismo a Carlos Portaluppi, quien hace una actuación diferente a la que nos tiene acostumbrados en dirección hacia a una interpretación por momentos muy oscura.

Eduardo Spagnuolo, guionista y director, propone contar su vida escapando del error acostumbrado de las biografías filmadas, priorizar la vida por encima de la obra. Pero al querer mezclar el documental con la ficción en una estructura que no queda redondeada empieza a perder el ritmo, más aún por ciertas repeticiones de las imágenes de films para dar un discurso sobre-explicito.

Eso sí, no aburre por la historia en sí de este interesante escritor que perdió la vida antes de cumplir los 44 años.

Homero Manzi era alguien a quien las palabras escritas le eran vehículo perfecto para describir sus sentimientos, a tal punto que, desde muy joven, causaba impresión entre desconocidos, sobre todo cuando escuchaban sus versos en melodías de tango.

Los años hicieron que este ilustre conozca personalidades también de ese tipo, como Antonio Jauretche, durante sus estudios de Derecho, o se involucrara en la política, o se insertara en el mundo industrial del cine siendo socio de un gran estudio y escriba producciones clásicas del cine como Pampa bárbara (1945) y Su mejor alumno (1944).

Homero Manzi, un poeta en la tormenta (2008) lo homenajea al retratar su vida y le da un importante protagonismo a Carlos Portaluppi, quien hace una actuación diferente a la que nos tiene acostumbrados en dirección hacia a una interpretación por momentos muy oscura.

Eduardo Spagnuolo, guionista y director, propone contar su vida escapando del error acostumbrado de las biografías filmadas, priorizar la vida por encima de la obra. Pero al querer mezclar el documental con la ficción en una estructura que no queda redondeada empieza a perder el ritmo, más aún por ciertas repeticiones de las imágenes de films para dar un discurso sobre-explicito.

Eso sí, no aburre por la historia en sí de este interesante escritor que perdió la vida antes de cumplir los 44 años.

Crítica a film argentino: Marea de arena, de Gustavo Montiel Pagés

Exotismo es la palabra que mejor le cuadra a Marea de Arena (2009): el director, de origen mejicano, plantea la historia en un sitio cercano frente al mar y rodeado de dunas,; Los personajes, algunos argentinos y otros mejicanos (por el hecho de ser coproducción que por necesidad argumentativa) hacen cosas raras, como juegos , como meterse en un pozo y ser rellenados de arena hasta el cuello.

Pero no sabemos de qué va la película, vemos al protagonista (Daniel Kuzniecka), fotógrafo de profesión, separado de su mujer (Edurne Ferrer) y compartiendo con ella la tenencia de su único hijo, vemos mundos sombríos y cosas que no aportan al relato a simple vista.

Pero ya avanzado un buen tiempo la historia pega una vuelta de tuerca importante e inesperada y cambia su género (no diré cúal para evitar molestar al que la quiere ver) que busca cerrarse hacia ese lado. Pero porque lo contado antes no es potente por sus errores de guión, ese giro en la trama no impacta lo suficiente para levantar en el espectador, no ayuda en corregir lo que son detalles sin justificación, muchos de ellos, los que no aportaban en un primer momento, aunque el final contenga una buena idea.

Enlace para ver el trailer:

http://terratv.terra.com.ar/Entretenimiento/Cine-y-TV/Trailers/5047-133661/Marea-de-arena.htm

Crítica a film argentino: El sueño del perro, de Paulo Pécora

El sueño del perro (2008) es de por sí una película diferente dentro del ampio catalogo del cine argentino. Sus silencios la hacen pertenecer a esta categoría, más aun con sus largos planos y un paisaje ribereño como escenario.

La historia de un hombre alto, flaco y de una importante barba en una lejanía rodeada de ríos y arboles tupidos. Lo vemos hacer cosas, lo vemos entre sueños, como un personaje que quiere asemejarse a los de David Lynch. Tambien lo vemos correr, de a poco relacionándose con personas y dejando de ser un ermitaño (también vemos por qué).

El sueño del perro es una película arriesgada, pero que muchos desean hacerla. Pecora, según leí es crítico de cine, expone su historia bajo la muy buena fotografía de Martín Frías (atento con este nombre), pero irrumpe la concentración con problemas de dirección, más que errores de montaje y guión, que desconcentran la historia, planos muy largos, una dirección de actores que hace lento a los actores y planos que no sirven de nada (aquellos que estudiaron cine saben que filmar algo sin movimiento y que no explica la historia, como el tronco de un árbol, es un error, más aún si se hace más de una vez).

Pecora muestra con muy buena honestidad influencias de otros, de un cine poco común de ver, y que no le sale bien por estos errores. Sin embargo, este nuevo director, tiene detalles que si son pulidos llamara la atención de quienes gusten y busquen este tipo de historias. Si lo hace, dará que hablar.

Esperando a Avatar: Olimpya

Leni Riefenstahl no solo fue la primera directora de cine y/o la más importante de la historia ni fue la que registraba las imágenes de lo "bueno" de la presidencia de Adolf Hitler para mostrarlos en documentales de propaganda sino que con Olimpya (Olimpya: Fest der Volker) , sobre los Juegos Olimpicos de Alemania en 1936, ideó un modelo de filmación de grandes eventos que hoy en día se sigue en práctica.

Un dato extra es que esta mujer, que superó los cien años de vida y que admitía no saber sobre nada sobre la maldad del Nazismo, es el personaje que Jodie Foster intenta retratar desde hace años. Ojalá que lo haga algún día.
Sin dudas, otro momento que revolucionó el cine.