La revolución narrativa vuelve al cine

Una cosa es que la película revolucione a uno, lo que la convierte en una favorita personal, y otra es que sea una revolución, de algún modo, en la historia del cine. El trabajo del crítico es identificar si una obra es de este último tipo separando siempre su gusto personal.

La producción israelí Vals con Bashir (Vals im Bashir, 2008), la nueva revolución narrativa cinematográfica, comprende el corto listado de tres no norteamericanas del año pasado que ganaron más premios en diferentes festivales y ceremonias de premiación, junto a Gomorra (Gomorra, 2008) y Entre los muros (Entre les murs, 2008).

Lamentablemente, en Argentina, se estrena directamente en DVD el mes que viene, luego de su exhibición en el Festival de cine Independiente de Buenos Aires, BACIFI. Más aún lamentable es el hecho que merece ser apreciada en gran pantalla y no en un televisor cualquiera.

La trama sigue a Ari Forman, el director de la película, quien, tras una escuchar el relato de una pesadilla de su amigo Boaz, descubre que le falta el recuerdo de un suceso de cuando era soldado en la guerra del Líbano en 1982, la misma que conduce a una trágica masacre. Ese disparador lleva a Ari a interrogar a compañeros de él en las milicias, como si fuera el periodista de El Ciudadano (Citizen Kane, 1941) de Orson Welles, y cada averiguación le plantea una nueva reflexión sobre su pasado.

¿Pero cuál sería la revolución narrativa de este largometraje? Que por momentos, entrevistas que hace el protagonista, cambia el plano y contraplano de los que componen los diálogos para mostrar solo un plano del entrevistado en cámara fija y sobre un fondo, una pared.

Este hecho, que se asemeja a lo empleado en los documentales cuando se entrevista, produce quiebre, revolución, al ser mostrado. Y que tenga un sobreimpreso indicando el nombre del hablante testigo le da verosimilitud al nuevo formato.

He escuchado y leído mucho sobre las opiniones de ésta película y en todas dicen que es un documental, pero, con lo que dije anteriormente, me opongo a la mencionada idea. Que los testimonios sean dichos por no actores, de personas reales que hacen de sí mismos y que cuentan su vivencia dé el por qué se rotule como tal.

Lo cierto es que es una ficción que se apoya en el Flashback, el recuerdo en la jerga literaria, para ilustrar los momentos del joven Ari y otros en el ejército y donde aparecen momentos oníricos y otros que pueden serlo, mucha belleza visual.

El punto de vista utilizado es aquel del sorprendido por no recordar el horror vivido en sus momentos inocentes, impreso todo sobre animación, generada mayormente en software Flash, un programa muy barato y muy común de ver que le da un cierto toque de identidad propio a las escenas planteadas. Si uno se entera que se dibujo sobre lo filmado, quizás le dé más puntos a favor.

Esa animación remata en el final la explicación de su existencia, no voy a contar por qué, que tiene que ver con su plano final, sin dudas el más impactante de la historia del cine mundial.

Vals con Bashir será recordada, más bien, porque servirá de inspiración a futuras producciones.

Crítica a film argentino: Tierra sublevada, Oro impuro

Fernando “Pino” Solanas siempre tuvo un cine relacionado con lo político desde sus inicios, con La hora de los hornos (1968), pasando por sus ficciones post dictadura, como El exilio de Gardel (1985), y con su actual etapa netamente documentalista, iniciada con Memoria del saqueo (2003).

Sus trabajos con este último género son el fiel reflejo de su vida como político, no busca cometer agravios ni puntos bajos, informa aportando datos (pruebas) sobre lo que habla y entrega una opinión de cómo se solucionaría/n el/los conflictos. Uno puede estar de acuerdo o no, pero él siempre se muestra con muchísima altura intelectual en sus dichos.

El mismo Solanas admite que está haciendo documentales como si fuera ensayos literarios; En lugar de publicar, estrena. Y se nota esa actitud cuando él mismo, con voz en off que semeja hermosa composición, relata los hechos.

Su tono de voz, sumado a las palabras, le es fundamental para hacer entretenido el producto, más allá de lo que pretende informar, y, como director de cine, sabe que una imagen vale más que mil palabras.

Oro impuro (2009) es la primera de dos entregas sobre cómo Argentina perdió el dominio de la explotación, minera en este caso, a manos de empresas privadas por culpa de los políticos de turno, de los noventa hasta ahora, y cómo compañías extranjeras provocan contaminación en las regiones donde extraen mineral sin importarles nada.

Usando elementos o puntos en común con sus anteriores y recientes obras, Solanas funciona como gran periodista atando cabos, entrevistando y animándose, ahora, a darle toques de humor irónico para hacer su denuncia.

Así como él necesita del cine, es el medio quien lo necesita para evolucionar y lo recompensa dándole aún mayor vigencia.

Solanas, quien le gusta mucho el tango, filma cada día mejor.

Lo que viene: JCVD

No es casualidad, el título de este film se debe a las siglas de Jean Claude Van Damme, el heroe de accion que con el tiempo empezó a decaer.

El belga, conocido por apoyar sus piernas abiertas horizontalmente sobre dos sillas o lo que fuera, había dejado ser estrenado en cines estadounidenses a partir de Legionario (Legionnaire, 1998) por los magrísimos resultados en taquilla de sus anteriores films. Eso es una de las cosas que habla este film que analiza su vida mezclando el suspenso, la comedia y el drama.

¡Pobre Van Damme! Es tomado de rehen en un banco, pero los medios lo muestran como delincuente principal del robo y, lamentablemente, la vida no es como se ven en las películas.

Imperdible el momento donde se para frente a cámara a monologuear. Sí, imperdible, Van Damme mejora su actuación que venía realizando durante la duracion y se presta a llorar (como dedicando el momento a quienes lo tildan de pesimo actor, yo incluído).

¿Nace una nueva carrera para él?.

En Argentina saldrá en DVD el 14 de Septiembre. Muy recomendable.

Esperando a Avatar: El nacimiento de una nación

Sí, David Wark Griffith era racista. Los negros de sus películas, blancos pintados, siempre eran los malos y los encapuchados del Klu Klux Klan, esa organización que era refundada en el mismo año de la película y que fue anterior al Nazismo, se mostraba como ejemplo a seguir.

Pero Griffith hizo mucho por el cine, lamentablemente. Le busco formas narrativas en cuanto a los guiones como a las puestas de cámara.

Este film, su obra máxima y mayor suceso, es el primer ejemplo de un cine que luego continuó con Lo que el viento se llevo y varias películas más, la de superproduccion épica romantica.

Sin dudas El nacimiento de una nación (The birth of a nation, 1915) revolucionó el séptimo arte... pese a todo.