Todos los Jueves, con material renovado.

CINETICO dejará de salir por un tiempo...

... que depende del tiempo que me demandará recuperarme de la operación. Por favor, disculpen las molestias.



Goles de Messi, Porno, Comunismo, motores de Ford, estafa piramidal, Clarín miente, Rajoy en España, tsumamis y maremotos, la vida secreta del Papa, las relaciones con mi novia, Magic Johnson, Lady Gaga, Google +, Adobe CS5, ley SOPA y PIPA, tentaciones, Moscato y pizza, tendinitis, tengo sueño, poesía suburbana, morbo, Los Juegos Del Hambre (The Hunger Games), Chespirito, www.amazon.com, Ciccone, Adele son algunos de los temas que no encontrarán acá
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jueves, 12 de noviembre de 2009

Remakes insólitas, algunas estúpidas (2º parte)

En la primera parte habíamos tocado las diferentes ocurrencias para re-filmar, o re-vender, historias de éxito comprobado. Algunas impulsadas por obtener acrecentar la cuenta bancaria y otras por impulsos personales.

El cineasta independiente John Waters dijo, para un documental del DVD de El Mago de Oz (Wizard of Oz, 1939), que había que hacer nuevas versiones de películas malas o flojas, perfeccionando éstas y no hacer otra de una obra maestra que no mejora en nada.

Hollywood se dedica a hacer nuevas versiones, principalmente, de éxitos provenientes de otros países, motivados más que nada porque los norteamericanos no miran historias que tengan subtítulos. Es por eso que a Los siete samuráis (Shichinin no samuráis, 1954, de Kurosawa, fue “transformado” en clave de vaqueros como Los siete mágníficos (The magnificient seven, 1960).

Hay veces que convocan al mismo director para que las haga. Por ejemplo, el francés Francis Veber hizo esto con Los tres fugitivos (Three fugitives, 1989, nueva versión de Los fugitivos (Les fugitifs, 1986). Y si de un guión suyo hablamos, sus historias suelen ser rearmadas para la audiencia yanqui, con ejemplos como La jaula de las locas (Le caux aux folles, 1978), Los compadres (Les comperes, 1983) y un listado que es más largo de lo que uno se imagina e incluye La cena de los tontos (Le diner des cons, 1998) de inminente estreno.

Antes de que los amantes del cine francés reluzcan su fanatismo a relucir porque este país no hace remakes, debo recordar que hace poco se estrenó El latido de mi corazón (De battre mon couer s`est arretér, 2005), basada en Fingers (1978), del cineasta independiente James Toback. Aunque le sigue jugando a favor de que esta fue hecha por un tema artístico más que comercial.

¿Pero hay remakes basadas en películas de un país con el mismo idioma del que reversiona? La respuesta es sí. La inglesa Muerte en un funeral (Death at the funeral, 2007) tendrá su versión el año que viene con actores en su mayoría de raza negra y dirigidos por Neil Labute, que ya no hace películas con la calidad de antes y que fracasó en todos los sentidos con la remake de Wicker man. Los mejicanos están haciendo una versión de la argentina No sos vos, soy yo (2004) intitulada No eres tú, soy yo. ¿Tendrá la escena que plagian a Dos torpes galanes (Swingers, 1996)? El cine argentino también tiene una remake: Dejála correr (2001) de la española Rewind (1999).

Crítica a film argentino: Unidad 25, de Alejo Hoijman

Unidad 25 (2008) es sobre una cárcel diferentes a otras, una en donde se re educa a los presos con la palabra de Cristo, siendo ésta la única de Latinoamérica.

El documental de Alejo Hoijman toma el punto de partida de un recién llegado al lugar para vincularnos al sitio. De entrada se ven el accionar de los pastores evangélicos y palabras de los condenados sobre su pasado hacia otros de su tipo, muy buenos encuadres y fotografía, pese a que esta le da más cierto de ficción, que no la es, que cierto naturalismo.

Para que no funcione como muy buen documental es cierta repetición de escenas que no le aportan novedades a la historia que se quiere armar y algunas prolongaciones de tomas usadas más que nada “para filmar bien”.

La persona recién llegada al penal, el personaje principal, es ajeno a ese mundo religioso, lo que lo sirve al espectador para conocer el lugar, pero los defectos del relato convierten a Unidad 25 en un recomendable documental por la temática que por sus meritos artísticos.

Hoijman, de todas maneras, hace méritos para ser tenido en cuenta.

Crítica a film argentino: Una rosa sobre el piano, de Lucas Guigga

Hay un subgénero en argentina que podríamos etiquetarlo como “cine con vecinos”. Películas que se hacen en ciudades del interior en donde participan ciudadanos tanto en el reparto como en el equipo técnico.

Esa movida nacida en Tandil, continuada en otras partes, se hace presente en Una rosa sobre el piano (2008) la historia del reencuentro entre un hombre de unos cincuenta sesenta años y su profesora de piano durante su infancia, mucho más mayor que él.

La profesora era la mujer más hermosa del pueblo y al enamorarse de un empleado del campo de su padre no le queda otra que irse para no poder casarse con él.

Pero la película no se concentra solo a esta historia a contar sino que posee historias paralelas y estas le hacen jugar en contra en el sentido que prolonga la duración a 152 minutos, no son fuertes y distraen mucho, más aún que la estructura de montaje se parece más a un producto televisivo, eso de dejar de lado personajes bruscamente para ir a otros, sin marcar cierta tensión necesaria.

Es “cine con vecinos” por lo que hay algunas actuaciones malas y otras buenas. Hay ganas de intentar hacer algo en equipo y pasarla bien como hacer un buen producto. Pero, lamentablemente, hay problemas varios, detalles que se podrían catalogar detalles inocentes para el guion y malos diálogos, cosas ya vistas en muchas películas y un final obvio que lo desarrollan de muy mala manera.

Por mi parte espero ver mejores cosas de la gente de San Nicolás que realizó de esta película para el futuro porque se que le viene bien a ellos y su ciudad. Y como autocritica a mí, quisiera recordar los nombres de las actrices que me gustaron su trabajo, como la “gordita” que se enamora del “amigo” del vecino y el de la sobrina de la protagonista, porque sus interpretaciones llaman la atención.

Esperando a Avatar: El gran dictador

Charles Chaplin deja de hacer películas mudas. Él, como muchos actores, no era entusiasta de la nueva tecnología que permitía diálogos y sonidos.
Con El gran dictador (The great dictator, 1940) tuvo que cambiar su parecer para hacer su farsa sobre Adolf Hitler, quien justamente poseía el mismo tipo de bigote.
La primera farsa sobre el nazismo fue realizada en paralelo con esa época, dos años antes del fin del conflicto.
Una película que revolucionó la satira proveniente de una de las mejores mentes del cine mundial. Luego vino Mel Brooks y tantos otros.
A continuación, la última escena.