Critica: Vivir al límite, de Kathryn Bigelow

A las mujeres cineastas prontamente se las relaciona con géneros como el drama o la comedia, siendo "muy" minoría en muchísimas industrias alrededor del mundo. Hay una que hace años viene filmando tratando de hacer otro cine, escapándose de ciertos convencionalismos del género femenino. Esa directora es Kathryn Bigelow, la única, hasta ahora, que puede dirigir una película de acción.

Bigelow, conocida por algunos como la ex esposa de James Cameron (hoy en día se llevan muy bien), es una respectada profesional que a los cinéfilos nos dio muy buenos films como Punto límite (Point break, 1991), la de los surfistas que roban con máscaras de presidentes norteamericanos, y Días extraños (Strange Days,1995), futurista sobre el año 2000.

Es ahora donde esta directora, cuya particularidad es mostrar momentos intimistas que une a personajes por más oposición haya entre estos, tiene su momento de merecido reconocimiento por Vivir al límite (The hurt locker, 2008), una película independiente que se estrenó en el Festival de Venecia del 2008 para conseguir algunas salas en Estados Unidos durante el año pasado y ser la gran ganadora de premios y gran candidata a llevarse el Oscar.

Ubicada en el actual Irak, muestra a un grupo de soldados norteamericanos dedicados a encontrar y desarmar bombas en la hostil Bagdad dejadas por los rebeldes iraquíes. Por la muerte de uno de ellos, llega el Sargento James, experto en su trabajo. Con el correr de las misiones, este personaje va mostrando formas atípicas en su labor, como sacarse el traje de protección, lo que genera conflictos con sus pares.

Esta característica de James (interpretado por Jeremy Renner, nominado al Oscar), la adicción que tiene al riesgo, es algo raro de ver en historias. Algo que sienta precedente en el asesino interpretado por Kevin Costner en de Mr. Brooks (Mr. Brooks, 2007), que tiene que matar porque es su droga.

Sobre muchos planos con cámara en mano y descuidados zooms predeterminados que ofrece la cinta. Un fuera de foco no le juega en contra, marcando nerviosismo. Vivir al límite ofrece momentos de puro tensión, algunos se asemejan a un western; otros hacen pensar que estamos frente a un nuevo estilo de cine bélico, el psicológico, donde la acción o la batalla no pasa por continuos tiros sino que por la espera y/o las decisiones.

Hay un momento que sin recurrir a efectos especiales por computadora (la película los tiene y con utilidad) el espectador se impacta al notar los ojos rojos de uno de sus protagonistas apuntando al enemigo o bien al ver que una mosca se posa sobre un parpado (¿¡Cómo lo habrán hecho!?), algo que tiene que ver con un cierto naturalismo de las imágenes que viene mostrando, como el pequeño tornado sobre el desierto o el gato rengo caminando por las calles.

En su mayoría, elenco es desconocido. Se ven algunas caras conocidas haciendo breves papeles (Ralph Fiennes, David Morse y Guy Pearce), cuya importancia es para conseguir lugares de exhibición en el mundo dado su naturaleza de independiente de la obra, y eso quizás le juega favor a su realizadora para potenciar lo que pretende mostrar, ya que no los asociamos a otros trabajos.

Una complicada película sobre un guion bien planteado y sin excesos que pretende revelar los significados de la guerra sin patriotismos ni mensajes morales ni golpes bajos. Una historia que será tenida más en cuenta en el futuro.

Comentario al margen: esta película iba a ser vista para ser comentada en la sección “Que se estrene, aunque sea en DVD” el año pasado, ni bien se estrenó en Estados Unidos por los muy buenos comentarios que había leído. Es bueno saber de la difusión que tuvo, aunque confieso que me da fastidio no haberlo hecho antes así tenía una especie de primicia. También la directora iba a aparecer en los informes de “Grandes directores ignorados”, ahora veré si es tenida en cuenta con ésta.

Critica: Enseñanza de vida, de Lone Schergif

Enseñanza de vida (An education, 2009) es la nueva película de la directora danesa de Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere, 2000), Lone Schergif, pero también es el debut como guionista del autor de libros luego fueron llevados a la pantalla grande, Nick Hornby, como Alta fidelidad (High fidelity, 2000) y Un gran chico (About a boy, 2002).

Es la historia de la londinense Jenny, interpretada por la nominada al Oscar Carey Mulligan, quien vive en una casa de clase trabajadora con sus padres, durante los primeros años de los sesenta. Ella está en el último año de la secundaria con la expectativa de entrar a la Universidad de Harvard para estudiar letras, algo que sus padres la fueron preparando desde niña.

En una tarde de lluvia conoce a David, un adinerado joven, algo mayor que ella, por el cual ella se enamoraran y la hará ver la vida de otra manera, más aún porque sus padres lo aceptan, que la diferenciará de la vida que solía tener, despreocupándose del objetivo de Oxford.

La película cuenta una historia de mujer, lejos de ser parecida a otra, y evitando una pretenciosidad de diálogos, encuadres y mensajes morales, algo que es bien característico del cine inglés. También tiene momentos que pueden semejarse a una comedia de ese país.

El largometraje es correcto, moderado, aparte de bien realizado, por eso resulta ser agradable para ver y recomendar. No es algo de otro mundo ni tampoco pretende serlo y eso es lo bueno.

Para finalizar tendríamos que señalar el parecido de la protagonista, sobre todo por su delgadez, el vestuario el peinado, a la recordada y legendaria Audrey Hepburn. ¿Será algo buscado por quienes hicieron la película o consonancia mía?

Critica: Sector 9, de Neill Blomkamp

Inspirada en su corto intitulado Alive in Joberg (2005), Sector 9 (District 9, 2009) la opera prima del sudafricano Neill Blomkamp, es una vuelta de tuerca en materia de extraterrestres cinematográficos.

Tomando cosas de lo que fue conocido por la historia mundial como el Apartheid, donde se separaba al negro de la vida “normal” y “digna” del blanco metiéndolo a un barrio rodeado de rejas, la película hace su hincapié primero en forma de falso documental para situar al espectador en esta realidad inventada, para luego convertirse en la historia del protagonista, un empleado de gobierno, que luego de esa casi media hora introductoria es contaminado por lo que su cuerpo empieza a cambiar.

La comparación política dada como el falso documental (que a veces el director mete planos equívocos que rompen esa estructura) y la metamorfosis que se va viendo son algunas de las muy buenas y bien realizadas ideas que tiene el largometraje. A eso sumarle efectos especiales, generados en su mayoría por computadora, que juegan un rol decisivo al crear a estos seres de otro planeta, conocidos despectivamente como langostinos por su forma física, discriminados en un sector de casas precarias ubicadas sobre tierra mugrienta desde que quedaron varados en el cielo de la capital sudafricana hace veintiocho años.

Se destaca la actuación de Sharito Copley, un ahora desconocido, que interpreta un personaje que va cambiando absolutamente su forma de ser por la desgracia que sufre. De alguien que luce como un idiota (no en el sentido cómico de la familia sino como apariencia) y que a la fuerza va mostrando su valentía.

Algo diferente para los que este tipo de historias… y para los que suelen ignorarlas.

Nota: En el número 34 de Cinetico, había puesto el corto Alive in Joberg. Ahora hay una versión subtitulada para que la vean sin problemas.

Tema de Película: Nine

Nine (Nine, 2009) es la versión musical de 8 y medio (8½, 1963) de Federico Fellini y desde su estreno se rumoreaba que esta adaptación a la pieza teatral cuenta con la nominacion a la mejor película. No pudo ser, pero entre tantos rubros, esta tema que se le agregó a la aptación cinematografica. El compositor es Maury Yeston.