4 películas del primer semestre del 2010 para tener en cuenta

El año pasado hemos señalado cuatro películas para tener en cuenta en el segundo semestre y su por qué. No eran recomendaciones por su calidad sino que poseían ciertas características que eran útiles para que los cinéfilos, o cinéticos, la tengan en cuenta. Ahora, volvimos a revisar la agenda de estrenos de Hollywood hasta el 1º de Julio, de acuerdo a su lanzamiento en Estados Unidos, no queriendo decir que se van a estrenar pronto o alguna vez en otros países.

Alicia en el país de las maravillas: Ya se estrenó, pero es que la nueva realización de Tim Burton, a mi criterio otrora gran director, debía estar en esta lista por la expectativa de sus fanáticos y la del público en general. También, por ser el primer estreno fuerte en 3D tras el megasuceso de Avatar (Avatar, 2009). Producida por Disney, la compañía donde Burton se inició, cuenta la segunda aventura de la saga de libros de Lewis Caroll sobre el personaje de Alicia, Alicia a través del espejo. Johnny Deep, actor fetiche del cineasta, lidera el reparto como el Sombrerero Loco, escoltado por Christopher Lee, Alan Rickman y Helena Bonham Carter y El guión es de Linda Woolverton, libretista de Mulan (Mulan, 1998) y El Rey león (El Rey León, 1994). Pero la expectativa mayor, para que figure en este listado, es que fue filmada en 2D y transformada a 3D, lo que le puede dar una mala calidad de tridimensional que si lo hubiera filmado directamente en el otro formato (que es lo más lógico de hacer). Por este detalle, James Cameron, conocido como “El Rey del mundo” y ahora “Sr. 3D”, dijo, al enterarse del la forma de rodar de Burton, que es un idiota. ¿Y que les pareció el 3D de esta película? ¿Habrá inventado un nuevo estilo para aprovechar los efectos de la tercera dimensión? ¿Tiene razón Cameron? ¿Es el gran regreso del director de El joven manos de Tijera (Edward Scissorhands, 1990) que los ex fanáticos esperabamos? Se lo pregunto a quienes la vieron.

I love you Phillips Morris: Jim Carrey y Ewan McGregor se juntaron en esta comedia que tuvo muy buenas críticas en la edición 2009 de Sundance, el festival de cine independiente más importante a nivel mundial, pero pese a ésto al filme le costó conseguir una distribuidora para Estados Unidos, pese a haber estado también en la Quincena de realizadores de Cannes (la competencia paralela del festival). Humor absurdo es lo que se ve en las imágenes de adelanto, parecido a las comedias de Carrey en Estados Unidos o hasta de los Coen, pero con la particularidad de una historia de amor de dos convictos. La dupla de directores-guionistas está compuesta por John Requa y Glenn Ficarra, encargados del escribir Un Santa no tan santo (Bad Santa, 2003) y la producción es del francés Luc Besson, director de Nikita (Nikita, 1990) y El perfecto asesino (León, 1994). La ganadora del Oscar a mejor realización fue Vivir al límite (The hurt locker, 2008), que también tuvo que esperar un año para estrenarse en el país del norte, un año después de su repercusión en Venecia, y, también, en muy pocos cines, donde se estrenan las películas “de arte”. ¿I love you Phillip Morris tendrá una suerte, por lo menos, parecida?. La desconocida distribuidora Consolidated Pictures Group es la que la estrena el 30 de Abril.

Bébé(s): Si creen haberlo visto todas las temáticas en materias de documentales, desde políticos hasta musicales, pasando por los de naturaleza como los de propaganda, aparece un nuevo tema a mostrar: ¡¡BEBES!!. Esta producción francesa mostrará la vida de cuatro pequeños (uno de Tokio, otro de Namibia, otro de San Francisco y otro de Mongolia) durante un año. Sin duda una película rara por su tema, por supuesto hay que esperar su estreno para ver su calidad y su repercusión. Ya por ser una original idea llama la atención. Quizás llama más el hecho de que, aparte de su estreno del 16 de Abril en Estados Unidos, se verá, a partir del 9 de Septiembre, en cines argentinos.

Toy Story 3: ¿Cual es el mérito de esta nueva entrega de Pixar para figurar? ¿Fanatismo? No, sino que el inicio de la producción se dio lugar, a diferencia de otras producciones de Pixar, se dio por clara orden de Disney cuando éste negociaba una continuidad de distribuir las realizaciones de esta factoría, en especial cuando se estaba lejos de llegar a un acuerdo. Esto era un derecho que poseía la compañía del Ratón Mickey y que la llevo a dar luz verde tambien a la inminente Cars 2. Para eso no convoca a los guionistas propios del estudio de animación por computadora sino a Michael Arndt, ganador del Oscar por Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006). ¿Tendrá la misma calidad que las antecesoras como de otros productos Pixar? ¿Con qué otras diferencias contará? ¿Defraudará a críticos, públicos y taquilla? Se estrenará, incluyendo salas Imax, el 18 de Junio.

Critica: Up, de Pete Docter

Pixar, la productora de cine de animación por computadora más importante del mundo (hasta que se estrene su primera realización con actores llamada John Carter of Mars en 2012) y unos de los nombres más respetados de la industria de la historia, siempre busca renovarse en cada obra.

La nueva, Up (Up, 2009), esconde detrás de su apariencia de historia casi infantil, por los personajes y humor, un drama sobre la vejez, el recuerdo melancólico y la nueva esperanza a través de la vida de un anciano que sabe que vive sus últimos días.

Es que este viejito cascarrabias fue en otro tiempo un niño que soñaba ser como su ídolo, un explorador conocido por sus grandes aventuras y que lo conocía a través de los noticiarios que se mostraban antes de la película que uno iba a ver en el cine. Por esa fantasía, se decide ser como su héroe y conoce a quien sería años después su esposa y amor de su vida, pero la vida lo llevaría a ser un simple vendedor de globos.

La inteligencia del film radica en ocultar lo triste sin apelar al golpe bajo hasta llegar al punto de convertir lo peor a mostrar, la muerte de su amada, de un modo lo más optimo posible y narrado con profesionalismo. El espectador se va identificando con el personaje, aunque tenga malos modales, aunque trate mal al pequeño boy scout que lo acompaña en la travesía.

Cuando éste decide viajar atando su casa (la que la iba a perder) a cientos de globos inflados con helio para (por fin) cumplir el objetivo anhelado de su vida por él y su mujer, el espectador, cómplice, lo acompaña sin pensar en ciertas ilógicas que propone la historia de forma adrede.

Este es un indicio de característica de la compañía llevado al extremo para esta ocasión. En todas se invita a la imaginación, de que los juguetes tienen vida propia o de un ratón maneja a un humano como títere para que cocine como él. En todas hay una invitación a creer lo irreal, algo que es propio del séptimo arte.

Claro, hay muchas cosas para observar en esta o las siguientes propuestas de Pixar, como conocer a alguien que, cada vez nos juntamos, nos cuenta cosas nuevas e interesantes. ¡Está bueno ser amigo de él!

Dato curioso: Up se convirtió en la segunda película de animación en estar nominada al Oscar. La primera había sido La bella y la bestia (Beauty and the beast, 1991) y que produjo que se dijera que nunca más una de dibujos iba a estar nominada en esa categoría, inventándose luego una nueva especialmente dedicada a ese rubro (algo que sin dudas es lo mejor creado por parte de la academia que entrega dichos premios, ya que nos hizo conocer a Miyazaki y otros realizadores fuera de Hollywood a nivel mundial).

Cuatro estrenos del 2009 para tener en cuenta

En estos días se está iniciando el mejor semestre en cuanto a estrenos de Hollywood en los Estados Unidos. Esta época finaliza a fin de año cuando se estrenan los films con chances de Oscar. Podríamos destacar miles de realizaciones, muchas de ellas esperadas por público en general como los son los denominados “tanques”. Enfriando mi entusiasmo de ver ciertos títulos, señalo cuatro obras y justifico por qué la observación sobre cada una.

Enemigos públicos: Michael Mann, director proveniente de la televisión, se hizo muy conocido con Fuego contra Fuego (Heat, 1995) y fue nominado al Oscar por El informante (The insider, 1998). Ahora realizó un largometraje sobre los primeros días de la mafia y del FBI con las actuaciones de Johnny Deep y Christian Bale, que podría hacerle asegurar otro éxito de taquilla. Esta película ambientada en tiempos de la depresión norteamericana, podría destacarse por ser la iniciadora del regreso de la moda de estrenar films de gangster, más aún sabiendo que está por rodarse la precuela de Los Intocables (The Untouchables, 1987), pero en realidad es por ser la primera superproducción de época filmada en Alta Definición, lo cual, por la calidad de imagen, le puede jugar en contra para recaudar dinero por “molestar” al que vea sus imágenes. Los memoriosos sabrán que Mann ya filmó en esta tecnología en Colateral: lugar y tiempo equivocado (Collateral, 2004), que fue un éxito, y en Division Miami (Miami vice, 2006), que fue un fracaso pero porque no le gustó a casi nadie. Se estrena el 1º de Julio en Estados Unidos.

Bruno: Sacha Baron Cohen había tenido su primera película como protagonista gracias Ali G, un personaje que ya había sido probado y perfeccionado en televisión y que el mundo, aún no tan globalizado, lo conoció en el video musical “Music”, de Madonna. La película Ali G indahouse (2002) no lo mostró muy humorístico, pero años más tarde presentaría en el cine a otra creación en una película ahora de tono independiente. Borat, ese periodista que viene a aprender sobre la cultura “yanqui” y enamorado de Pamela Anderson, fue su revancha y le hizo reacudar más de cien millones de dólares solo en el país norteamericano y muchos premios. También, por ese humor políticamente incorrecto y racista (la comunidad judía se molestaró mucho sin importar que Cohen es judío), pasó por miles de polémicas. Ahora presenta a otro personaje ya creado para televisión, Bruno, un modelo austriaco que ya promete ser lo opuesto al Zoolander de Ben Stiller. Para eso volvió a reunirse con el director de Borat (Borat: Cultural learnings of America for make benefits glorious nation of Kazakhstan, 2006), Larry Charles, para darle la misma estructura fílmica. En cuanto al humor, parece ser de igual tónica y por lo que se ve en el adelanto, se mete con Madonna y Angelina Jolie. Se estrena el 10 de julio y, como ya no es para un estudio independiente, tiene una asegurado estreno en todo el mundo tenga o no suceso.

La princesa y el sapo: Uno de los regresos del año es el regreso al animación de papel y lápiz proveniente de los estudios Disney. Un proyecto cancelado cuando este estudio dio abandonó esta técnica para hacer largometrajes, ni bien estrenada Vacas vaqueras (Home of the range, 2004), y que es retomado cuando John Lasseter, responsable de Toy Story (Toy Story, 1995) y otras aventuras de Pixar, se hizo cargo del departamento de animación y convocó a la dupla de directores muy creativos que hicieron La Sirenita (The little Mermaid, 1989) y Aladdin (Aladdin, 1992), Ron Clements y John Musker. Ambientada en Nueva Orleans, en los tiempos del reinado del Jazz, es un cuento de hadas que promete momentos con canciones (de Randy Newman), algo que se hacía seguido, no sólo en los largometrajes de Disney, hasta que Pixar se hizo muy popular (y copiado). El estreno en Estados Unidos será el 11 de Diciembre.

Avatar: Tras no poder realizar las versiones El Hombre Araña y Solaris, ésta última la produjo, Cameron vuelve al cine de ficción luego de ser “el Rey del mundo” con Titanic (Titanic, 1997). Quería hacer esta historia ni bien terminó la catástrofe del barco, pero por el tipo de efectos que se requerían en esos años, el hombre que convirtió al film más caro de la historia en el más recaudador, no conseguía estudio por culpa de un presupuesto que demandaba cuatrocientos millones de dólares. Es el secreto mejor guardado actualmente de Hollywood ya que no se conoce imágenes concretas ni argumento hasta que se publicó la experiencia de un reportero de The New York Times que vio quince minutos de adelanto. Lo que contó en su reseña fue que será proyectada en una nueva clase de tercera dimensión creada especialmente para dicha película y que contará la historia de un ex soldado parapléjico que utiliza un nuevo cuerpo para viajar a un planeta lejano llamado Pandora. El reportero dijo que fue una experiencia como si se tomara algún tipo de droga cuando presencio la parte donde el protagonista, interpretado por Sam Worthington, corre junto a una extraterrestre cuando es atacado por criaturas semejante a jaguares y luego es “rociado con duendecillos que flotan alrededor de él como copos de nieve” (sic). Se promete mucho sobre esta realización y uno puede pensar que se exagera, pero Cameron prometió, cumplió y maravilló con El abismo (The abyss, 1989), Terminator 2: Juicio final (Terminator 2: Judgement Day, 1991) y Titanic. Avatar es la primera de una trilogía, cuya segunda parte, Battle Angel, se estrenará en el 2011. También tendrá su video juego. ¿El nuevo Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993)? Lo sabremos a partir del 18 de Diciembre.

3-D, el regreso

Los historiadores, sin importar la rama que fueran, tratan al suceso como algo cíclico que, tras un tiempo, se repite. Esto, también, incluye al cine que hoy en día ofrece regreso inesperado con símil fin a otros años, que la gente vuelva al cine. Esta vez para derrotar a la “piratería”.

Sabiendo que se sigue bajando películas de internet o comprando material proveniente de dicha fuente, la idea de estrenar un film de importancia comercial, lo que se dice “tanque”, al mismo tiempo y en todo el mundo parece no ser suficiente. Por lo que a ese plan se le sumó la re-utilización de la tercera dimensión (3-D), algo que el “enemigo” no puede ofrecer por imposibilidad tecnológica.

Para aquellos que no lo saben, el 3-D es un formato que, gracias a unos anteojos con una lente azul y otra roja, permiten crear un efecto visual que le produce al espectador que algunos objetos o personas estén más cerca del que las ve, como escapándose de la pantalla. Sin estas gafas, esta imagen proyectada se ve distorsionada con toques verdes y rojos como una "impresión fuera de registro", lo que se dice en imprenta

La primera vez que se vió algo en 3-D fue en la época muda, más precisamente del 10 de Junio de 1915 en el Teatro Astor, de la ciudad de Nueva York. A este desarrollo le falto cierto pulido, lo que años siguientes sirvieron para mejorar el concepto.

Ya en los años `50, la televisión cambiaba ciertas costumbres en la población que, para divertirse, optaba por quedarse en casa. Para evitar grandes perdidas, los estudios se dedicaron utilizar ciertas artimañas para “reconquistar” a aquellos espectadores. Entre tantas ideas, el 3-D volvía con La casa de cera (House of wax, 1953), protagonizada por Vincent Price. Tanto fue la repercusión que en Argentina la pre-estrenaron invitando al, por entonces, Presidente Juan D. Perón. De ahí en más empezó la moda del 3-D donde se incluye una de Hitchcock, La llamada fatal (Dial M for murder, 1954).

A principios de los ochenta, los lentes de cartón vuelven en secuelas como Emmanuelle 4 (Emmanuelle, 4, 1984), Tiburón 3-D (Jaws 3-D, 1983), Amityville 3-D (Amityville 3-D, 1983) y Martes 13 Parte 3 (Friday the 13 Part 3, 1982), pero no impidió lo soporífero de estos largometrajes. También se haría notar, como homenaje, en los dos primeros capítulos de la saga de Volver al Futuro (Back to the future, 1982), ya que un personaje se llama 3-D, ya que siempre usa los lentes bicolor.

En 1991 tuvo un brevísimo regreso para mostrar los quince minutos finales de Pesadilla 6, la muerte de Freddy (Freddy`s dead: the final Nightmare, 1991), donde el asesino del guante con cuchillas moría, tal como se prometía en el título.

Y luego de ser una atracción de parque de diversiones, regresa con la variante de Cine Imax y, en su formato original, gracias a Robert Rodríguez, en Mini espías 3-D (Spy kids, 2003) y Las aventuras del niño tiburón y la niña de fuego (The adventures of Sharkboy and Lavagirl, 2005), para terminar siendo ser el instrumento ideal por Hollywood. También, y sin haberse premeditado, para sobrevivir a la crisis mundial.

Por lo que, será más seguido ver films de este tipo como salas nuevas preparadas para tal fin. Y sabiendo que cineastas como James Cameron, Tim Burton y los de Pixar hayan pensado sus historias para el 3-D, quizás, el formato tenga su película ganadora del Oscar.

Hace unos meses pensé en algo parecido a lo que escribió Roger Ebert, uno de los mejores críticos de cine del mundo, sobre el film, pensado para 3-D, Monstruos Vs. Aliens (Monsters Vs. Aliens, 2009), de q “el 3-D es una distracción y un fastidio” por el hecho de hacernos olvidar la historia a contar por sobre efecto a hacer.

El corto que no miramos: "For the birds"

Este corto de Pizar ganó el Oscar en el 2001. Lo dirigió Ralph Eggleston quien, si bien no dirigió otro corto y aún no tiene planes de largo, esta muy involucrado con la productora de animación.

Lo bueno de los cortos de Pixar, en su mayoría, es que no usan los dialogos para contar historias.

A continuación, uno de las canciones nominadas al Oscar

Para la película Wall-E, Peter Gabriel compuso y cantó "Down to Earth"

(ESTE DOMINGO, EDICION ESPECIAL DE CINETICO SOBRE LOS OSCARS)

Los cortos animados nominados al Oscar