Una cosa es que la película revolucione a uno, lo que la convierte en una favorita personal, y otra es que sea una revolución, de algún modo, en la historia del cine. El trabajo del crítico es identificar si una obra es de este último tipo separando siempre su gusto personal.
La producción israelí Vals con Bashir (Vals im Bashir, 2008), la nueva revolución narrativa cinematográfica, comprende el corto listado de tres no norteamericanas del año pasado que ganaron más premios en diferentes festivales y ceremonias de premiación, junto a Gomorra (Gomorra, 2008) y Entre los muros (Entre les murs, 2008).
Lamentablemente, en Argentina, se estrena directamente en DVD el mes que viene, luego de su exhibición en el Festival de cine Independiente de Buenos Aires, BACIFI. Más aún lamentable es el hecho que merece ser apreciada en gran pantalla y no en un televisor cualquiera.
La trama sigue a Ari Forman, el director de la película, quien, tras una escuchar el relato de una pesadilla de su amigo Boaz, descubre que le falta el recuerdo de un suceso de cuando era soldado en la guerra del Líbano en 1982, la misma que conduce a una trágica masacre. Ese disparador lleva a Ari a interrogar a compañeros de él en las milicias, como si fuera el periodista de El Ciudadano (Citizen Kane, 1941) de Orson Welles, y cada averiguación le plantea una nueva reflexión sobre su pasado.
¿Pero cuál sería la revolución narrativa de este largometraje? Que por momentos, entrevistas que hace el protagonista, cambia el plano y contraplano de los que componen los diálogos para mostrar solo un plano del entrevistado en cámara fija y sobre un fondo, una pared.
Este hecho, que se asemeja a lo empleado en los documentales cuando se entrevista, produce quiebre, revolución, al ser mostrado. Y que tenga un sobreimpreso indicando el nombre del hablante testigo le da verosimilitud al nuevo formato.
He escuchado y leído mucho sobre las opiniones de ésta película y en todas dicen que es un documental, pero, con lo que dije anteriormente, me opongo a la mencionada idea. Que los testimonios sean dichos por no actores, de personas reales que hacen de sí mismos y que cuentan su vivencia dé el por qué se rotule como tal.
Lo cierto es que es una ficción que se apoya en el Flashback, el recuerdo en la jerga literaria, para ilustrar los momentos del joven Ari y otros en el ejército y donde aparecen momentos oníricos y otros que pueden serlo, mucha belleza visual.
El punto de vista utilizado es aquel del sorprendido por no recordar el horror vivido en sus momentos inocentes, impreso todo sobre animación, generada mayormente en software Flash, un programa muy barato y muy común de ver que le da un cierto toque de identidad propio a las escenas planteadas. Si uno se entera que se dibujo sobre lo filmado, quizás le dé más puntos a favor.
Esa animación remata en el final la explicación de su existencia, no voy a contar por qué, que tiene que ver con su plano final, sin dudas el más impactante de la historia del cine mundial.
Vals con Bashir será recordada, más bien, porque servirá de inspiración a futuras producciones.
Al francés Laurent Cantet le fascina retratar a diferentes clases o sectores sociales bajo un ambiente y circunstancias determinadas y, la verdad, lo hace muy bien. Con Recursos humanos (Ressources humaines, 1999), El empleo del tiempo (L`emploi du temps, 2001) y en Bienvenidos al paraíso (Vers le sud, 2005) se mostraba diferente a cualquier otro cineasta y hasta escritores. Aún más se evidencia como gran realizador mediante Entre los muros (Entre le murs, 2008), película con la que llegó a tener las más importantes distinciones, nominación al Oscar y premio en Cannes, con respecto a sus anteriores trabajos.
Hábilmente usa la cámara en mano, como si se tratase de un documental, para que presenciemos el año escolar de Francois, un profesor de Lengua, quien enseña en una clase compuesta por alumnos de 14 años de un establecimiento público. La mencionada idea de registro le juega a favor para que las escenas logren veracidad, acompañadas por los excelentes diálogos, que aparecen en todo el largometraje, y actuaciones. Esto se aprecia en una larga escena, que es la primera clase, donde el espectador se olvida que es una ficción.
Que la película ocurra en una escuela otorga cierta claustrofobia, otro punto a favor, lo que nos adentra aun más en la historia y que la estructura del guión no demuestre un claro conflicto principal demuestra entusiasmo por variar su estilo narrativo.
También, es bueno saber que Entre los muros no va por ningún camino que involucre a las fórmulas establecidas por los films iconos Al maestro, con cariño (To Sir, with love, 1967) y La Sociedad de los Poetas Muertos (Dead Poets Society, 1989) hartamente usadas.
Es doloroso para un Cinetico saber que una nominada al Oscar a la mejor película no se estrene cerca de la fecha de la entrega del premio. Por lo general, las cinco nominadas se estrenan antes de la ceremonia.
El lector (The reader, 2008), que ya habíamos hecho la crítica en su momento, estuvo a punto de ser mencionada en la sección "Que se estrene, aunque sea en DVD" como protesta de que esta maravilla no se de a conocer. Por suerte la podemos mencionar en ésta.
El film donde Kate Winslet (por fin) ganó el premio de la Academia, muestra a Stephen Daldry uno de los mejores directores de los ultimos años al hacer esta película prolija, entretenida y sin caer en momentos muy melodramáticos.
Una historia de iniciación, de recuerdos, de amistades, de seres humanos imperfectos y también sobre otro hecho del Nazismo que no es contado y vale la pena esperar hasta el 7 de Mayo para concurrir al cine.
Un gran director es aquel que influye, tiene un estilo definido y hace muy buenas películas. Es digno de seguir sus obras, hasta con fanatismo incluso, y merece ser visto en cualquier oportunidad tanto por espectadores y críticos. Pero aunque parezca imposible, hay casos de ignorados mientras que otros, irregulares, si son tenidos en cuenta. He aquí un intento de justicia con algunos de estos cineastas:
Penny Marshall: Actriz devenida en directora y hermana del director de Mujer Bonita (Pretty woman, 1990), Garry. Su última película fue la comedia dramática Los Chicos de mi vida (Riding in cars with boys, 2001), protagonizada por Drew Barrymore, pero en sus grandes logros figuran Un equipo muy especial (A league of their own, 1992), Despertares (Awakenings, 1990) y, la ya clásica, Quisiera ser grande (Big, 1988). Es muy buena directora para encarar la comedia, el drama o ambos al preocuparse por mostrar los sentimientos de las personas, quizás por su mirada de mujer.
Stephen Daldry: El inglés con muy pocas películas en su haber, van tres, y por todas ellas ha tenido muy buena repercusión a nivel mundial y una nominación al Oscar por cada una. Con comienzos en el teatro, su última película, la aclamada El lector (The reader, 2008), es, sin dudas, una de las nuevas promesas del cine en los últimos años. ¿Podrá algún día salir de ese inexplicable lugar? ¿Será con The amazing Adventures de Kavalier & Clay? ¿O con la nueva versión de Mi bella dama (My fair Lady, 1964)?
George Miller: Este australiano ha realizado muy pocas películas, todas muy conocidas y de diferentes géneros. Debutó con Mad Max (Mad Max, 1979) y su última película es, por ahora, Happy Feet, el pingüino (Happy Feet, 2006). Hace tiempo que amaga con realizar la cuarta parte de Mad Max (se nombraba a Heath Ledger en el reparto) y aún no se sabe si se hará cargo de la versión del esperado comic Liga de la Justicia (League of Justice). En sus películas muestra al personaje principal como un raro en la sociedad donde vive, hasta con problemas de discriminación. Esto se puede observar también en Un milagro para Lorenzo (Lorenzo`s oil, 1992) como en Babe, el chanchito valiente (Babe, 1995) y su secuela (en la primera fue guionista y productor y en las segundas también se animó a dirigir). Gracias a Dios este George Miller no es el culpable de La historia sin fin 2 (The neverending story 2: the next chapter, 1990).
Peter Weir: Como Miller, es australiano. Si bien es el más conocido de la lista sigue sin tener su lugar merecido. Su excelente dirección de actores es vista, y con creces, cada vez que dirige a algún actor de otro genero en un drama. Esto le pasó a Robin Willliams en La Sociedad de los Poetas Muertos (Dead Poets Society, 1989), a Harrison Ford en Testigo en Peligro (Witness, 1985) y La Costa Mosquito (The Mosquito Coast, 1986) y a Jim Carrey con The Truman Show (The Truman Show, 1998). Los personajes principales son extraños en el lugar dónde se encuentran. Esto tambien se demuestra en otras películas como el telefilm El plomero (The pumbler, 1979) y la romántica Matrimonio por conveniencia (The green card, 1990). Esperemos que con su nueva película, The way back, logre alzarse con un Oscar, algo que se le negó en seis ocasiones.
Aún hay más de estos directores. Prometemos seguir nombrandolos.
Un hombre acostado, que siente la brisa del aire en su piel, decide levantarse tras unos breves minutos en esa posición y, una vez de pie, decide seguir la mitad del camino de cuerda que le falta. Mientras ignora la multitud que observa a miles de metros hacia abajo, el equilibrista, de nombre Philippe Petit, vive el momento más feliz de su vida, yendo de una torre gemela a otra sobre una extremadamente delgada pasarela. No parece importarle la presencia de uniformados agentes del orden que lo esperan en destino.
El cómo hizo la hazaña, pasando por la realización y el después, es de lo que se trata este documental, uno de los más galardonados a nivel mundial y reciente ganador del Oscar.
Imágenes dramatizadas, espectaculares imágenes de archivo de los ensayos, una muy buena música incidental y ritmo entretenido son algunos de los elementos que destacan esta obra perteneciente al género más discriminado por los distribuidores cinematográfico y público.
Es maravilloso ver cómo, o hasta dónde, el hombre pensó en detalles para que la prueba fuera exitosa. Eso se ve, por ejemplo, cuando Petit se cuelga, con sus manos, de una columna de una de las torres, aún en construcción, para levantar sus pies y así calcular la intensidad del viento. Más aún, es ver cómo, a partir de eso, sus amigos recrean al viento para una de las prácticas del equilibrista.
Guste o no, la mirada se apuntara a los Oscars, esos premios que causan polémicas como entretenimiento.
El Oscar es, perdón si exagero, como un mundial fútbol para los que siguen ese deporte o la misa de Nochebuena para los católicos para aquellos que amamos el cine.
La estatuilla del hombre sosteniendo un bastón sigue teniendo su importancia, más allá de los bajos ratings en los últimos años.
A mi criterio, la entrega está cambiando su cara. Ya no es un premio seguro para aquellas producciones conservadoras o de alto costo. Ahora se premian a títulos independientes como de bajo costo de producción o ganancia en taquilla.
Esto se debe, a mi criterio, a la renovación de los votantes: nuevos miembros de la academia entran, viejos miembros renuncian o mueren.
La forma de pensar no es la misma que hace una década o varias, ya puede haber electores negros, comunistas o extranjeros, por ejemplo. Hasta la forma de analizar una película o actuación cambio y las nuevas generaciones crecieron con esa forma de pensar.
Esto se ve en los últimos años del Oscar y guste o no, los galardones son transparentes. Puede causar polémica, pero uno también tiene sus gustos personales sobre una obra.
Guste o no, nadie es capaz de iniciar debate sobre quien ganó en los rubros específicos. Siempre las discusiones giran en base a las películas ganadoras como nominadas. Prueba de ello es que David Lynch fue nominado por una rareza como El camino de los sueños.
Una de las reglas principales para los votantes, y no muy conocida, es que cada uno puede elegir en el ramo especifico al que trabaja los candidatos y el ganador, pero también las mejores obras.
Es decir, por ejemplo, uno que se dedica a efectos especiales vota por su rubro y los mejores films. Si su gusto es bueno o malo, depende de él. Si la película del año para él es El gurú del amor (The love guru, 2008), es un tema de él mismo.
Luego de la aburrida, por frívola, alfombra roja, el comienzo de la entrega es un clásico esperado. Su puesta teatral (se dice que va a venir con grandes novedades) y su sentido del humor (escrito por experimentados guionistas de la “comedia de monologo”) a través de las palabras de su anfitrión, en este caso Hugh Jackman, dan paso a la última etapa del año cinematógrafico.
El orden de aparición no es éste, pero igual les doy mi opinión de los rubros. Veremos que tal me va con lo que digo, si no me meto en un aprieto.
Mejor Corto
No pude ver todos. El único y en forma de trailer es Auf der strecke (2008), por lo que aliento por ese. Lamentablemente estas obras no ganan difusión, menos en argentina. Esperemos que la suban en youtube.com lo más pronto posible para que conozcamos a las nuevas generaciones de realizadores.
Mejor Corto Animado
Presto (2008) ganará por ser el más original y simpatico, pero el francés Oktapodi tiene chances. Aún no vi La Maison en petits cubes (2008), solo encontré un fragmento.
Mejor Corto Documental
Me abstengo por no conocer a ninguno. Sepan disculpar.
Mejor Documental
El firme candidato es Man on Wire (2008) sobre la historia de aquel equilibrista frances que, en los setentas, fue de una Torre Gemela a otra a traves de un alambre. Es un gran documental y por más que tenga a rivales como Encounters at the End of the World (2008), del prestigioso Herzog, ganará. Esperemos que alguno de los candidatos se estrenen en nuestro país, aunque sea en DVD.
Mejor Película Extranjera
En pasado años grandes candidatas, Cyrano de Bergerac (Cyrano de Bergerac,1990) o Amelie (Le fabuleax destin d`Amelie Poulain, 2001), no han triunfado como se pensaba. Esto se debe a que no todos los votantes cumplen su misión de elegir en esta como en los cortos o documentales.
Esto vale aclarar porque la gran candidata es la israelí Waltz with Bashir, más aún que la italiana Gomorra quedó afuera de la lista. Pero esta película no cuenta solo con ese problema, tambien deberá ver como afectará la guerra entre el Estado de Israel con Palestina y el hecho de ser una película de animación. El punto a favor es que muchos miembros de la Academia son judíos.
La francesa Entre los muros (entre les murs, 2008), también ganadora de premios a nivel mundial como las dos mencionadas. Es la que podría quitarle el reconocimiento, según uno pensaría por lógica. Un dato curioso es que el director de Entre los muros fue ganador del primer Festival de Cine Independiente de Buenos Aires por su opera prima Recursos Humanos (Ressources humaines, 1999)
Mejor Película de Animación
Si la lógica funcionara, Wall-E (Wall-E, 2008) es la segura ganadora. Muchos la consideran como la mejor del año, o por lo menos la ponen en su lista de favoritas, y la israelí Vals im Bashir (2008), no entró en esta categoría.
Mejores Efectos Visuales
Iron Man, el hombre de Acero (Iron Man, 2008) podría ganar por la animación brindada al traje de superhéroe cuando éste despega, pero El curioso caso de Benjamín Button (The curious case of Benjamin Button, 2008), por su truco de insertar la cabeza de Brad Pitt en otro cuerpo, pisa fuerte.
Mejor Edición de Sonido
Pero por su dependencia al sonido, Wall-E es la candidata.
Mejor Sonido
No existen este año musicales nominados, que son los grandes candidatos, como Ray (Ray, 2004) Bird o Bird (1988). Wall-E es el candidato fuerte por lo mismo que en el rubro anterior. La película no tiene diálogos en varios de sus minutos de duración y por los efectos creados para los robots que son creados para la ocasión.
Mejor Canción
Peter Gabriel, que es una leyenda, compite con las extravagancia creada para Slumdog Millionaire, ¿Quién quiere ser millonario? (Slumdog Millionaire, 2008). Es difícil mencionar el seguro ganador, pero lo elijo por preferencia. Creo que ocupará el mismo lugar que Bob Dylan, Elthon John o Paul MacCartey.
Mejor Partitura
Curiosamente, las que pisan fuerte son las mismas películas que en Canción Original. Por preferencia eligo Wall-E. Aunque no escuche la banda sonora de Defiance (2008).
Mejor Maquillaje
Será para El curioso caso de Benjamín Button, porque las arrugas de los viejos son reales, no como otros films.
Vestuario y Dirección de Arte.
En estos dos rubros la ganadora es una sola, La Duquesa (The Dutchess, 2008). Las películas de época suelen pisar fuerte.
Mejor Edición
Se dice que es uno de los rubros que revela la ganadora a película. No siempre es así como pasó con El aviador (The Aviator, 2004). Slumdog... tiene chances fuertes. La nueva entrega de Batman por ser de acción es su competidora. Milk (Milk, 2008) por sus fragmentos documentales.
Mejor Fotografía
Duro rubro para opinar. Opto por Slumdog...
Mejor Guión Adaptado
Por su forma de relatar, para mí, se lo lleva Slumdog Millionaire.
Mejor Guión Original
Milk se lo merece, pero Wall-E es una de Ciencia Ficción muy creativa y además buscaron mostrar cosas sin necesidad de diálogos. Otra posible sopresa, si no es la del robot, Escondidos en Brujas (In Brudges, 2008).
Mejor Director
Si fuera por mi, sería Daldry o Van Sant. Creo que para la Academia será Boyle. Este es otro rubro de los que pueden adelantar la ganadora a mejor película.
Mejor Actriz de reparto
El primer premio que se anuncia ira para una de las actrices de La Duda (The doubt, 2008), pese a que se piensa entre Cruz y Tomei.
Mejor Actor de Reparto
Heath Ledger. Y no porque se murió, sino porque actuó.
Mejor Actriz
Kate Winslet, la heredera de Meryl Streep, lo va a ganar. Streep, que es la otra con chances, la aplaudirá con ganas.
Mejor Actor
Mi favorito es Sean Penn. Con esto no digo que Rourke no se lo merece o no tiene chances. Es que Rourke tiene pasado de estar en un ring y no es lo mismo que estudiar x tiempo para interpretarlo. Además Penn no tiene muchos puntos en comun con Milk, aunque a veces se meta en política.
Mejor Película
Slumdog Millionaire. Si me preguntan a mí cúal es la que me gusto más, respondo Milk o Frost/Nixon (Frost/Nixon, 2008).
