Todos los Jueves, con material renovado.

CINETICO dejará de salir por un tiempo...

... que depende del tiempo que me demandará recuperarme de la operación. Por favor, disculpen las molestias.



Goles de Messi, Porno, Comunismo, motores de Ford, estafa piramidal, Clarín miente, Rajoy en España, tsumamis y maremotos, la vida secreta del Papa, las relaciones con mi novia, Magic Johnson, Lady Gaga, Google +, Adobe CS5, ley SOPA y PIPA, tentaciones, Moscato y pizza, tendinitis, tengo sueño, poesía suburbana, morbo, Los Juegos Del Hambre (The Hunger Games), Chespirito, www.amazon.com, Ciccone, Adele son algunos de los temas que no encontrarán acá
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jueves, 17 de diciembre de 2009

El ultimo número del año 2009

Llego el fin del año, al final pude hacer el blog todo el año (pese a las dos semanas de inactividad obligada) y muchas personas leyeron lo que escribía (lo que demuestra que la gente tiene tiempo para leer cosas, aunque estén mal redactadas y con contenido estúpido).

¿Qué se viene ahora? Descanso obligado, pensamiento y clarificación de ideas, meas culpas varias para mejorar.

En el “prologo a algo que será”, hecho para el Nº 1. Dije, entre tantas cosas, que iba a escribir porque consideraba, a este 2009, como el “Año Eastwood”. Al final no lo hice (“las excusas no se filman, dicen”), lo voy a hacer para el siguiente, al igual que la nota sobre los 20 años de Roger y yo (Roger and me, 1989) de Michael Moore.

El 2010 sin dudas es el “Año Avatar”. Mañana se estrena en Estados Unidos esta película que ya conté porque revoluciona el cine (ahora espero que me guste). Hoy leí que está nominada a la mejor película drama en los Globos de Oro, pero igual no significa nada porque no son antesala de nada.

Comenté mucho de El Proyecto Blair Witch (The Blair Witch Project, 1999). Justo, a diez años de esa obra, estrena Actividad Paranormal (Paranormal Activity, 2009) con muchos puntos en común como su presupuesto y su llegada a los cines. Esa película, que no vi aún, le da otro cierre a las notas referidas a la creación de Myrick y Sanchez, sobretodo la que hice de “Cine Voyeur”.

Puedo decir muchas cosas que me pasaron en este año, cosas muy buenas que me dio el blog, pero prefiero no aburrir ni ser personalista ni caer en lugares comunes.

Gracias por leerlo, ténganme paciencia para el año que viene que voy a mejorar, feliz año y no le tengan miedo al arte.

Volveré en Febrero.

Crítica a un film argentino: Fantasma de Buenos Aires, de Guillermo Grillo

Hay una tradición en el cine norteamericano de hacer comedias donde las identidades de los protagonistas, gracias a un suceso fantástico, cambia o se topan con los pensamientos de otra.

Fantasma de Buenos Aires (2009) usa este concepto ya que cuenta la historia de un muchacho tímido y perdedor conoce al fantasma de un hombre, un “guapo” en los tiempos del tango, que murió hace más de cincuenta años. Por haber sido invocado en un juego de la copa, o “ouija”, donde el vaso se rompe, el espíritu queda merodeando hasta que se encuentra con el protagonista en cuestión.

Es bueno ver este tipo de películas, si los chistes funcionan y el guion usa buenos elementos es más que un buen entretenimiento. Pero lo que pasa aquí son problemas de guion, demasiada introducción de personajes (por resumirlo en pocas palabras), y falta de chistes o situaciones divertidas.

Se ve que el protagonista (no encontré su nombre en la web) tiene talento para actuar y en momento que interpreta al personaje entre dos identidades, al estilo Steve Martin en Hay una chica en mi cuerpo (All of me, 1984), demuestra su capacidad y sus ganas.

Pero la película parece tener una forma de humor muy conservadora, en el sentido de no querer llegar a un extremo, de arriesgarse, o de querer conformarse con algo que parece anecdotario.

No hay motivos suficientes para que la película funcione, una pena porque era una idea muy buena para conquistar a un público adolescente que no ve cine argentino sin figuras televisivas.

Crítica a un film argentino: Sangre del Pacífico, de Boy Olmi

Boy Olmi, actor de profesión, debuta en la dirección con un guion suyo.

Un veterano cineasta planea filmar una historia relacionada con las guerras de las independencias de latinoamericana. A su vez, Charito, indígena peruana, viene a Argentina por un mejor futuro y consigue trabajo como mucama. Cuando el viejo, la conoce le pasan miles de sentimientos hacia ella.

Algo así sería el argumento, sin querer contar demasiado y tratando de decodificar lo que quiso contar Olmi a través de las (posibles) poéticas imágenes. Es que él, al armar un guion que utiliza silencios, no da explicaciones suficientes para tentar al espectador hacia la historia.

Por ejemplo, no se explica la imagen del protagonista nadando en una pileta mezclando, edición mediante, otra de soldados del 1800. No se entiende claramente el motivo quedándose, así, en algo hasta pretencioso.

El guion desde el vamos tiene problemas de narración, floja presentación y flojos diálogos, seguro que se debe a las muchas correcciones. Algunas cosas de la estética alcanzada por el modo de emplear la cámara parece una película defectuosa de los ochenta o principios de los noventa.

Que me perdone Boy Olmi, que como actor me cae bien, pero su Sangre del Pacifico (2009) es larga y aburrida. Que lo que pasa al final me era obvio, era por un pensamiento mío, no creo que muchos se den cuenta de la resolución.

Ojala Olmi mejore, tiene mucho para mejorar.



Esperando a Avatar: 2001, odisea del espacio

La ciencia ficcion, como el terror, era un genero considerado menor, no importante. El témino "Clase B" venía de la época de los dobles programas donde antes de pasar una película importante, "Clase A", se proyectaba una de éstas.
Pero hubo una que cambió ese concepto, y, además, hizo surgir lo que sería denominado como "Ciencia Ficción adulta".
2001, odisea del espacio (2001, a space odyssey), de Stanley Kubrick, es una obra maestra no solo por eso sino también por su forma de narrar.
Luego vino: El Exorcista (The exorcist, 1973), considerada la mejor película de terror de todos los tiempos, Tiburón (Jaws, 1975), la primera en superar la barrera de los cien millones de dólares solo en cines de Estados Unidos; Encuentros cercanos del Tercer Tipo (Close Encounters from the third kind), 1977), con una última media hora con casi nada de diálogos; y Las guerras de las galaxias (Star Wars, 1977). Todas fueron nominadas al Oscar a la mejor película.
Queda la anecdota que ese gran director y guionista nunca levantó un Oscar en su carrera, sí por los efectos especiales de este film.