Grandes directores ignorados

Un gran director es aquel que influye, tiene un estilo definido y hace muy buenas películas. Es digno de seguir sus obras, hasta con fanatismo incluso, y merece ser visto en cualquier oportunidad tanto por espectadores y críticos. Pero aunque parezca imposible, hay casos de ignorados mientras que otros, irregulares, si son tenidos en cuenta. He aquí un intento de justicia con algunos de estos cineastas:

Penny Marshall: Actriz devenida en directora y hermana del director de Mujer Bonita (Pretty woman, 1990), Garry. Su última película fue la comedia dramática Los Chicos de mi vida (Riding in cars with boys, 2001), protagonizada por Drew Barrymore, pero en sus grandes logros figuran Un equipo muy especial (A league of their own, 1992), Despertares (Awakenings, 1990) y, la ya clásica, Quisiera ser grande (Big, 1988). Es muy buena directora para encarar la comedia, el drama o ambos al preocuparse por mostrar los sentimientos de las personas, quizás por su mirada de mujer.

Stephen Daldry: El inglés con muy pocas películas en su haber, van tres, y por todas ellas ha tenido muy buena repercusión a nivel mundial y una nominación al Oscar por cada una. Con comienzos en el teatro, su última película, la aclamada El lector (The reader, 2008), es, sin dudas, una de las nuevas promesas del cine en los últimos años. ¿Podrá algún día salir de ese inexplicable lugar? ¿Será con The amazing Adventures de Kavalier & Clay? ¿O con la nueva versión de Mi bella dama (My fair Lady, 1964)?

George Miller: Este australiano ha realizado muy pocas películas, todas muy conocidas y de diferentes géneros. Debutó con Mad Max (Mad Max, 1979) y su última película es, por ahora, Happy Feet, el pingüino (Happy Feet, 2006). Hace tiempo que amaga con realizar la cuarta parte de Mad Max (se nombraba a Heath Ledger en el reparto) y aún no se sabe si se hará cargo de la versión del esperado comic Liga de la Justicia (League of Justice). En sus películas muestra al personaje principal como un raro en la sociedad donde vive, hasta con problemas de discriminación. Esto se puede observar también en Un milagro para Lorenzo (Lorenzo`s oil, 1992) como en Babe, el chanchito valiente (Babe, 1995) y su secuela (en la primera fue guionista y productor y en las segundas también se animó a dirigir). Gracias a Dios este George Miller no es el culpable de La historia sin fin 2 (The neverending story 2: the next chapter, 1990).

Peter Weir: Como Miller, es australiano. Si bien es el más conocido de la lista sigue sin tener su lugar merecido. Su excelente dirección de actores es vista, y con creces, cada vez que dirige a algún actor de otro genero en un drama. Esto le pasó a Robin Willliams en La Sociedad de los Poetas Muertos (Dead Poets Society, 1989), a Harrison Ford en Testigo en Peligro (Witness, 1985) y La Costa Mosquito (The Mosquito Coast, 1986) y a Jim Carrey con The Truman Show (The Truman Show, 1998). Los personajes principales son extraños en el lugar dónde se encuentran. Esto tambien se demuestra en otras películas como el telefilm El plomero (The pumbler, 1979) y la romántica Matrimonio por conveniencia (The green card, 1990). Esperemos que con su nueva película, The way back, logre alzarse con un Oscar, algo que se le negó en seis ocasiones.

Aún hay más de estos directores. Prometemos seguir nombrandolos.

Critica a film argentino: Amorosa Soledad, de Victoria Galardi y Martín Carranza

Era sabido que Amelie (Le fabuleux destin d`Amelie Puolain, 2001) iba a ser homenajeada en el cine argentino, por lo menos de alguna manera. La película francesa es muy buena y varios la tienen como favorita.

En Amorosa Soledad (2008), la referencia es constante: la protagonista es una mujer; la misma es flaca, con un rostro llamativo y pelo no tan largo; las calles de Buenos Aires se parecen a las de París y pertenece al género comedia romántica, aunque no con la misma estructura ni cantidad de ideas que el fim base.

Soledad, encarnada por Inés Efron, es una chica dejada por su novio que trata de recomponer su vida, a pesar de sus síntomas hipocondríacos y de la sobreprotección de sus acaudalados padres, divorciados ellos, en toda su vida, lo que le generó una inseguridad personal.

Es parte de la nueva camada de románticas que se hacen en Argentina, moda que, se puede decir, arrancó con el inesperado éxito de No sos vos, soy yo (2004) y que siguen con, la ya estrenada, Motivos para no enamorarse (2008) y, la pronta en estrenar, Música en espera (2009).

Lamentablemente, los problemas de esta historia son varios. El que tiene relación directa con la historia del cine argentino, como por genética, es el de la falta de humor. No existe una tradición como el inglés, el italiano o el español, y cuando un film los posee, salvo raros casos, es porque funcionaron en otras películas, como plagios. En esta producción, pasan muchas cosas que no generan ni una sonrisa y, cuando se ve que viene una posibilidad para que esto ocurra, más que matar el chiste, lo abortan. Ese sería el caso, por ejemplo, cuando Soledad pone un mantel con adornado con velas en el inodoro que no funciona y que, luego, reemplaza a éste por el bidet (¿Acaso una mujer sólo orina?). Y cuando aparece el chiste de que ella espera a un pediatra para atenderla, ya es tarde para que funcione.

Pero más allá de ésto, el guión es una cadena de sucesos que no se desarrollan con creatividad, ni en frases ni en momentos que uno pueda recordar en algún momento de la vida del que la vio. Es como sentarse en la vereda de un pueblo con mate y termo (lo que sería un pochoclo en el cine) y esperar a que pasen los autos para verlos, si es que pasan.

Si la película no resulta un tedio es por su protagonista, quien compone perfectamente un papel cuyo guión no define claramente. La música incidental, parecida por momentos a la que compuesta por Badly Draw Boy para Un gran chico (About a boy, 2002), es otro punto a favor.

Esperemos que con la segunda película de estos directores debutantes, juntos o separados, le salgan mejor las cosas.

Posdata: Rizoma Films es una de las productoras más importantes de la cinematografía argentina. Es decir, podrían jugarse un poco más y hacer una presentación creativa y no una placa negra letra con letras y logo impresos en blanco, ¿No?

Lo que viene: "Esperando la carroza 2"

Esperando la carroza (1985) no solo figura en algún listado de las mejores películas argentinas de la historia sino que es la más popular.

Todo argentino la conoce y la vio más de una vez. Las frases del film son recordados como los versos del libro "Martín Fierro", así de preciso.

Es que su humor, parecido al italiano clásico, demuestra varios tópicos reconocibles en la sociedad argentina hechos a modo de parodia.

Es la historia de Mamá Cora, esa ancianita desmemoriada y distraida interpretada por Antonio Gasalla, ignorada por sus hijos que, en un domingo de reunión familiar, decide darle una mano a una vecina del hijo mayor, sin avisar a nadie. El conflicto se desarrolla a partir de que sus hijos se enteran de su deceso en un accidente, ignorando que la difunta es otra señora mayor, lo que provoca que la familia aún más se diga entre sí lo que se piensa del otro.

El mejor reparto de la historia del cine argentino, sin dudas, es acompañado con la labor del director Alejandro Doria con sus manejos de cámara (con algunos encuadres perfectos) y su dirección actoral.

Era de esperar que, en esta época de secuelas de éxitos de los ochenta, se haga una sobre este film, pese a que tuviese una serie de televisión (que duró muy poco) y una película, Cien veces no debo (1990), con el mismo director y el mismo tono de humor.

El 2 de Abril se estrena esta segunda entrega que, como punto a favor, conserva los mismos actores (Salvo el fallecido Julio de Grazia, China Zorrilla y Antonio Gasalla), el guionista original, Jacobo Langnser, y, por lo que se ve, el mismo estilo.

Claro, hay que ver cómo resulta la película y la obvia cooperación del público con la anterior, pero una cosa es sabida, la gente querrá verla, por lo que puede ser uno de los mayores éxitos del año como de la historia del país de origen.

A continuación algunos fragmentos de la primera parte realizado un fanático. El trailer de la Esperando la carroza 2 aparecerá cuando la critiquemos.

Grandes presentaciones: "A hard day`s night"

Hay veces que una gran presentación, esos intensos primeros momentos de la película donde se presentan a los personajes principales, terminan siendo un momento icono. En este caso, también termina siendo como una suerte de Video Clip. Estas tres cosas son generadas por Los Beatles.

Es que la banda de Liverpool fue (¿sigue?) un generador de sucesos emblemáticos de muchas maneras. En este, su primer (y mejor, para mí), largometraje tiene los fuertes de una canción conocida, un buen director al mando y un guión, nominado al Oscar, que pretendía mostrar realmente, y en clave de humor, le ocurría a estos jovenes debido a su gran éxito, bautizado como "Beatlemanía". Lo que sigue después de este fragmento es una efectiva comedia donde los músicos, entre tema y tema, se comportan muy divertidamente en conjunto, como si fueran unos hermanos Marx.

(dedicado a mi amigo Sebast)