Todos los Jueves, con material renovado.

CINETICO dejará de salir por un tiempo...

... que depende del tiempo que me demandará recuperarme de la operación. Por favor, disculpen las molestias.



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jueves, 18 de febrero de 2010

Critica: Up, de Pete Docter

Pixar, la productora de cine de animación por computadora más importante del mundo (hasta que se estrene su primera realización con actores llamada John Carter of Mars en 2012) y unos de los nombres más respetados de la industria de la historia, siempre busca renovarse en cada obra.

La nueva, Up (Up, 2009), esconde detrás de su apariencia de historia casi infantil, por los personajes y humor, un drama sobre la vejez, el recuerdo melancólico y la nueva esperanza a través de la vida de un anciano que sabe que vive sus últimos días.

Es que este viejito cascarrabias fue en otro tiempo un niño que soñaba ser como su ídolo, un explorador conocido por sus grandes aventuras y que lo conocía a través de los noticiarios que se mostraban antes de la película que uno iba a ver en el cine. Por esa fantasía, se decide ser como su héroe y conoce a quien sería años después su esposa y amor de su vida, pero la vida lo llevaría a ser un simple vendedor de globos.

La inteligencia del film radica en ocultar lo triste sin apelar al golpe bajo hasta llegar al punto de convertir lo peor a mostrar, la muerte de su amada, de un modo lo más optimo posible y narrado con profesionalismo. El espectador se va identificando con el personaje, aunque tenga malos modales, aunque trate mal al pequeño boy scout que lo acompaña en la travesía.

Cuando éste decide viajar atando su casa (la que la iba a perder) a cientos de globos inflados con helio para (por fin) cumplir el objetivo anhelado de su vida por él y su mujer, el espectador, cómplice, lo acompaña sin pensar en ciertas ilógicas que propone la historia de forma adrede.

Este es un indicio de característica de la compañía llevado al extremo para esta ocasión. En todas se invita a la imaginación, de que los juguetes tienen vida propia o de un ratón maneja a un humano como títere para que cocine como él. En todas hay una invitación a creer lo irreal, algo que es propio del séptimo arte.

Claro, hay muchas cosas para observar en esta o las siguientes propuestas de Pixar, como conocer a alguien que, cada vez nos juntamos, nos cuenta cosas nuevas e interesantes. ¡Está bueno ser amigo de él!

Dato curioso: Up se convirtió en la segunda película de animación en estar nominada al Oscar. La primera había sido La bella y la bestia (Beauty and the beast, 1991) y que produjo que se dijera que nunca más una de dibujos iba a estar nominada en esa categoría, inventándose luego una nueva especialmente dedicada a ese rubro (algo que sin dudas es lo mejor creado por parte de la academia que entrega dichos premios, ya que nos hizo conocer a Miyazaki y otros realizadores fuera de Hollywood a nivel mundial).

Critica: Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino

Bastardos sin gloria (Inglourious basterds, 2009) se basa en desprenderse, en mofarse, de ciertas cosas que dicen los libros de historia sobre el nazismo, no para hacer propaganda pro-Hitler sino para ambientar a su idea principal. Esa idea es el grupo de soldados judíos norteamericanos (encabezado por Brad Pitt) que dan titulo al largometraje y que tiene por objetivo, propuesto por Quentin Tarantino, es matar a soldados Nazis, misión que cambia cuando surge la oportunidad de matar al dictador alemán y sus segundos durante una función en un cine y, así, terminar con la segunda guerra mundial.

Con puntos en común con el cineasta ítalo Sergio Leone, uno de sus directores preferidos, Tarantino escribe una trama en donde la tensión pasa, más que nada, por sus diálogos, sobre todo a comparación de sus anteriores films que ya eran muy hablados.

Y si bien hay charlas muy o demasiadas largas, en algunos momentos esa duración viene bien para tensarnos, para meternos en el suspenso, que si se usaran otros planos sería más explicito todo. El mejor ejemplo de situación donde esta herramienta es bien usada es la escena en un bar subterráneo (necesariamente larga), donde también el montaje muestra su excelente nivel.

Como director de cámaras, Tarantino propone nuevos aires a su estilo en usar la escenografía para un solo plano a modo de complementar las características de sus personajes, como esa donde esta Hitler con un cuadro gigante de él de fondo que nos demuestra la fastuosidad y egocentrismo de ese régimen de gobierno por ese oscuro personaje.

Pero el problema de Bastardos…, es que Tarantino sigue buscando contentar a sus millones de fanáticos alrededor del mundo mostrando personajes o hechos que no aportan a lo que se pretende contar o al ritmo que se quiere conseguir. Se ve eso cuando sale el Sargento Donowitz de un túnel, luego de una muy larga espera, con un bate de beisbol para pegarle a un jerarca o en la historia pasada del Sargento Stigliz que por más buena que esté no refuerza.

Tengo que aclarar que no soy de los que odian a Tarantino, sino que era fanático cuando vi su opera prima Perros de la calle (Reservoir dogs, 1992) antes de que se estrene de Tiempos violentos (Pulp Fiction, 1994). Pero es que se ve que tiene más ganas de salir airoso en taquilla que en hacer algo jugado como Triple Traición (Jackie Brown, 1997) o volverse a animar a hacer algo como Grindhouse (2007).

Por suerte la película ofrece muy buenas imágenes como escenas y un villano digno de cumplir con las reglas de creación de esta clase de personajes de Alfred Hitchcock. El austriaco Christoph Waltz, como el Coronel Hans Landa, entrega muy buenas pronunciaciones en diferentes idiomas como gestos que aportan a las características que le proporciona el guion.

No digo que no haya que verla, pero también digo que hay que conocer a otros directores como Sam Peckimpah, por ejemplo.

Tema de Película: La canción de París

El realizador de Los coristas (Les choristes, 2004), que tuvo nominación a película extranjera y tema músical, realizó La canción de París (Faubourg 36, 2008), que ahora recibe una sola candidatura por esta composición de Reinhardt Wagner y Frank Thomas intitulada "Loin de Paname".

Momento Icono: Oscar 2009

Si bien Steve Martin y Alec Baldwin prometen como anfitriones de la entrega 2010, todos vamos a recordar a Hugh Jackman en su labor por la pasada ceremonia.
Su primer número, el de presentación, fue realmente increíble, a tal punto que hizo que la gente que le cae bien lo quiera más y que los que no sienten simpatía, lo empiecen a querer. Los motivos están este video de youtube que, lamentablemente, no lo puedo dejar en el blog, teniendo que pasar el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=Terhj8mjPwY

No tiene subtítulos, pero vale la pena verlo de todas maneras. Lejos, el mejor momento de los Oscar de los últimos veinte años (diría)