Momento Icono: Batman

Antes de que Tim Burton, Joel Schumacher y Christopher Nolan fueran directores, hubo una película de Batman en 1966. La misma era con los actores de la serie de esa época y en lugar de basarse en acción se jugaba con la comedia más absurda.

Esta serie duro cuatro años y fue muy bien recibida tanto para los intelectuales como para el público en general. A tal punto que todos querían aparecer en ella.

Esta realización, de las que le mostraré una parte, fue estrenada entre la primera y la segunda temporada y cuando ésta última ya estaba filmada en su totalidad.

Ahora, yendo a la escena siguiente, nuestro héroe encapotado, junto a su acompañante Robin, van en rescata de la señorita Kit Kat, sin saber que ella es Gatubela. Allí, Batman descubre una bomba y va a querer deshacerse de ella. Y como él esta para proteger a la sociedad de los maleantes, por sobre todas las cosas, se le complicará un poco.

Si no la vieron a la película, se las recomiendo mucho.

Tema de Película: "Subterranean homesick blues"

Este videoclip ultra conocido, ultra clásico, ultra parodiado, es, en realidad, una escena de un documental del músico intitulado Don`t look back (1967), de Pennebaker, conocido realizador de documentales sobre música.

Corresponde a la canción "Subterranean homesick blues, uno de los mejores temas de este poeta del rock.

El Corto que no miramos: "French roast"

French Roast (2009) estuvo en el listado de cortos nominados en la última entrega del Oscar. Esta creación francesa, dirigida por Fabrice Joubert, está filmada con planos secuencias. Por eso, quizás un cinéfilo diría que el suspenso, generado por un cliente de un café que no tiene dinero para pagar su consumición, tiene un estilo Hitchock o De Palma. Pero claro, por ser comedia, animada y bien planteada, es más cercano a Pixar. Pero no, es una producción gala.

Observen el uso del espejo y diviertanse con estos ocho minutos.

Crítica a film argentino: Rosa Patria, de Santiago Loza

Lo admito, las peliculas de Santiago Loza no son de mi entusiasmo. Las que ví, la muy premiada Extraño (2003) o la última, La invención de la carne (2009), me han dejado sentimientos que me provoca ver sus obras con cierta precaución. Ésta, Rosa patria (2009), que es un documental, me sorprendió mucho.

Sobre planos raros para este tipo de registro, buscando otros ángulos de cámara al entrevistado, Loza propone saber sobre la vida del poeta Néstor Perlongher, uno de los fundadores del Frente de Liberación Homosexual (FLH) que promovía los derechos de la comunidad gay y que era repudiado por sectores de Derecha como por algunos de izquierda.

Estamos hablando de una historia transcurrida en los años setenta, época de cierto conservadurismo como de miedo, donde Perlongher proponía que se hablen de los derechos de personas como él, personas que, sobre todo después del destape sexual de los setenta, fueron tratados como “enfermos mentales”.

Los testimonios de quienes lo conocían aportan no solo en el dato sino en darle una mirada más humana al personaje desde los primeros minutos donde destacan la fealdad física de Perlongher, tan llamativa que hace reir por su sorpresa. Todo esto causa un entretenimiento que aleja de la frialdad típica del genero.

Claro, que se habla más sobre la vida del activista que del escritor, pero sí se habla de esto último, como haciendo gestión para que su obra se difunde. Loza balancea bien ambas características y le agrega recreaciones teatrales, que simulan haber sido filmadas en Súper 8, que recrean su vida. Pueden ser algo largos, pero aportan simpatía que se incrementa con canciones acusticas, también cantadas sobre el mismo pequeño escenario teatral inventado para la ocasión.

Todo esto convierte a Rosa patria en una atractiva y muy recomendable sorpresa.